필름로그 – All That Cinema

파운더 — '창업자(Founder)'라는 이름의 무게

모노로그씨 — Tue, 5 May 2026 20:11:17 +0900

"이 세상 그 무엇도 끈기를 대신할 수 없다."
— Ray Kroc의 사무실에 걸려 있던 한 줄.

어떤 영화는 극장의 어둠 속에서 본다.

또 어떤 영화는, 강의실의 형광등 아래 학생들과 함께 본다.

「파운더」는 후자에 가까운 영화다.

스크린이 꺼지고 나면, 박수보다 먼저 메모장이 펼쳐지는 영화.
재미를 위해 만들어진 영화가 아니라,
묻기 위해 만들어진 영화.

창업이라는 두 글자를 진지하게 마주해 본 사람이라면,
이 영화의 어느 한 장면 앞에서
필연적으로 자기 자신을 마주하게 된다.

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영화 정보

제목 : 파운더 (The Founder)
감독 : 존 리 핸콕 (John Lee Hancock)
각본 : 로버트 D. 시걸 (Robert D. Siegel)
출연 : 마이클 키튼 (레이 크록), 닉 오퍼맨 (딕 맥도날드), 존 캐럴 린치 (맥 맥도날드), 로라 던 (에델 크록), B. J. 노백 (해리 J. 소너본)
장르 : 전기 드라마
러닝타임 : 115분
미국 개봉 : 2016년 12월
국내 개봉 : 2017년 4월 20일
국내 관객 : 34,517명
등급 : 15세 이상 관람가

1954년, 캘리포니아 샌버나디노에서 일어난 일

이야기는 멀티 믹서기를 들고 미국 전역을 떠돌던 한 세일즈맨으로부터 시작된다.

52세, 레이 크록.
일이 풀리지 않는 늦깎이 영업 사원.
드라이브인 식당마다 *"필요 없다"*는 말만 듣고 돌아서는 사내.

그의 사무실로 한 통의 주문 전화가 걸려 온다.
캘리포니아의 어느 식당에서 멀티 믹서를 여섯 대 주문했다는 것.
실수겠거니 확인 전화를 거니, *"여섯 대 말고 여덟 대로 늘려달라"*는 답이 돌아온다.

세일즈맨의 본능이 그를 움직였다.
궁금하면 직접 가서 보는 것이다.

그가 도착한 곳, 캘리포니아 샌버나디노.
간판에는 McDonald's라는 이름이 걸려 있다.

주문하고 30초 만에 햄버거가 손에 쥐어진다.
종이 봉투, 쟁반 없음, 종업원도 없음.
손님이 직접 창구로 와서 음식을 받아 가는 낯선 풍경.
그러나 사람들이 줄을 서서, 만족한 얼굴로 떠난다.

레이 크록은 그날 밤 잠을 이루지 못한다.

두 형제의 시스템, 한 사내의 야망

이 영화의 진짜 주인공은 어쩌면 두 사람이다.

맥 맥도날드와 딕 맥도날드.
대공황을 겪어내며 캘리포니아로 흘러든 형제.
영화관 매점에서 출발해, 핫도그 가판대를 거쳐, 마침내 자신들의 식당을 연 두 사람.

그들은 한밤중 빈 테니스 코트 위에 분필로 주방을 그렸다.
종업원들에게 햄버거를 만드는 *동선(動線)*을 시연하게 했다.
손이 어디로 가는지, 발이 몇 걸음을 옮기는지,
한 점도 낭비되지 않을 때까지 그리고 또 그렸다.

그렇게 탄생한 것이 스피디 시스템(Speedee Service System) ─
세계 최초의 패스트푸드 모델이며,
훗날 헨리 포드의 컨베이어 벨트와 나란히 거론될 외식업의 포드 시스템이다.

형제에게 식당은 가족이었다.
"맥도날드의 출발은 가족이지, 돈이 아니야."
이 한 줄이 그들의 신념이며, 동시에 그들의 한계였다.

그날 저녁, 형제의 이야기를 끝까지 들은 레이 크록은
다음 날 아침 다시 식당으로 찾아가 한 단어를 꺼낸다.

프랜차이즈.

형제는 거절한다. 이미 다섯 개 지점을 시도했다가 품질 관리에 실패한 경험이 있다는 것이다.

레이 크록은 물러서지 않는다.
끈질기게, 끈질기게, 또 끈질기게.

그리고 마침내 — 한 장의 계약서가 체결된다.

영화는 그 계약서가 서명되는 순간을
어떤 비극의 시작처럼 조용히 비춘다.

창업컨설턴트의 시선으로 ─ 이 영화가 강의 교재가 되는 이유

여기서부터는 강의실의 언어로 풀어 보고 싶다.

「파운더」는 영화의 외피를 두르고 있을 뿐,
그 안쪽 골조는 한 권의 경영학 케이스북이다.
그것도 매우 불편하고, 매우 정직한 케이스북.

이 영화가 창업을 마주한 이들에게 던지는 질문은 적어도 다섯 가지다.

1. 아이디어인가, 실행인가

세계 최초의 패스트푸드 시스템을 발명한 것은 맥도날드 형제다.
세계적 브랜드 맥도날드를 만든 것은 레이 크록이다.
역사가 Founder로 기억하는 것은 후자다.

이것은 잔인한 진실이다.
그러나 모든 창업 강의에서 반드시 짚고 넘어가야 할 진실이기도 하다.

좋은 아이디어는 시작점일 뿐, 종착점이 아니다.
시장은 발명자에게 왕관을 씌우지 않는다.
확장하고, 유지하고, 결국 지배한 자에게 왕관을 씌운다.

2. 시스템인가, 이름인가

영화의 가장 인상적인 한 줄은 후반부에 나온다.

계약 직후, 모리스(맥) 맥도날드가 묻는다.
"우리 시스템을 다 보여줬는데, 왜 그냥 베껴서 사업을 시작하지 않았소?"

레이 크록의 답은 차갑다.

"중요한 건 시스템이 아니야. 이름이지. 맥도날드라는, 그 영광스러운 이름."

훗날 형제가 모든 권리를 양도하고 자신들의 1호점을 Big M으로 개명했을 때,
그 자리에서 얼마 떨어지지 않은 곳에 레이 크록은 새 McDonald's를 열었다.
Big M은 곧 문을 닫았다.

브랜드는 시스템보다 강하다.
이름은 자산이며, 자산 중에서도 가장 견고한 자산이다.

3. 햄버거인가, 부동산인가

「파운더」의 결정적 전환점은 한 사람의 등장으로 이루어진다.

재무 컨설턴트 해리 소너본 ─ B. J. 노백이 분한, 짧지만 강렬한 인물.

빚더미에 짓눌려 가던 레이 크록의 재무제표를 한 번 훑어본 그는,
조용히 한마디를 던진다.

"당신은 햄버거 사업을 하는 게 아닙니다.
당신이 해야 할 사업은 — 부동산입니다."

가맹점에 부지를 임대해 주는 사업.
프랜차이즈 본사가 토지를 소유하고, 점주에게 빌려주며, 통제력과 현금 흐름을 동시에 쥐는 구조.

이 한 줄의 통찰이 맥도날드의 운명을 바꾸었다.
나는 햄버거 사업이 아니라, 부동산 사업을 한다(I'm not in the hamburger business. I'm in the real estate business).
이후 50년 넘게 이어진 레이 크록의 명제다.

오늘날까지도 맥도날드 코퍼레이션은 세계 최대 부동산 회사 중 하나로 분류된다.
햄버거가 그들의 간판이라면, 부동산은 그들의 척추다.

겉으로 드러난 사업과, 실제로 돈을 만드는 사업이 다를 수 있다는 것 ─
이 한 줄이 지금도 수많은 창업 강의의 첫 페이지를 차지한다.

4. 끈기는 어디까지가 미덕인가

영화의 첫 장면, 그리고 마지막 장면.
레이 크록은 거울 앞에서 한 줄을 되뇐다.

"이 세상 그 무엇도 끈기를 대신할 수 없다.
재능도 — 끈기 있는 패자보다 못하다.
천재도 — 보상받지 못한 천재가 세상에 가득하다.
교육도 — 학력만 높은 무능자가 즐비하다.
오직 끈기와 결단만이 전능하다."

이 독백은 영화에서 두 번 등장한다.
한 번은 영감을 주는 한 줄로,
또 한 번은 공포에 가까운 한 줄로.

같은 단어가, 영화의 처음과 끝에서 완전히 다른 색을 띤다.

이것이 「파운더」가 가장 정직한 지점이다.
영화는 끈기를 미화하지 않는다.
미화는커녕, 끈기가 어디까지 가면 그것이 폭력이 되는가를 묻는다.

5. 가족인가, 자본인가

영화 속 가장 슬픈 인물은 어쩌면 레이의 첫 아내, 에델이다.
로라 던이 분한 그녀는 단정한 가정주부, 따뜻한 사람.
남편의 야망을 묵묵히 견디지만, 끝내 그 곁에 머무르지 못한다.

영화는 한 사내의 성공 이면에 버려진 한 사람이 있었음을 조용히 비춘다.
가족도, 동업자도, 신념을 함께 했던 두 형제도 ─
그가 정상에 오르는 길 위에 한 명씩, 한 명씩 놓여 갔다.

자본주의의 가장 차가운 풍경이 거기에 있다.

영화의 절정 ─ 합법적 강탈

후반부, 영화는 한 단어로 압축된다.

법적 인수.

레이 크록은 새로운 회사를 설립한다.
맥도날드 코퍼레이션(McDonald's Corporation).

기존의 프랜차이즈 본부 맥도날드 시스템 주식회사와는 별개의 법인이다.
이름은 같다. 그러나 권리는 다르다.

자금 압박에 시달린 맥도날드 형제는 마침내 백기를 든다.
1961년, 모든 권리를 270만 달러에 양도한다.
당시로서는 막대한 금액 ─ 그러나 훗날 레이 크록 자신이 회고록에서 인정했듯,
맥도날드의 미래 가치에 비하면 헐값에 가까운 거래였다.

협상의 마지막 자리에서 형제는 한 가지를 부탁한다.
샌버나디노 1호점만은 자신들 손에 남겨 달라.
오랫동안 함께해 온 직원들에게 지분을 나눠주고 싶다는 이유였다.

레이 크록은 구두로 약속한다.
그리고 ─ 그 약속은 끝내 지켜지지 않는다.

서면이 아닌 약속은 약속이 아니다.
이것 또한 강의실에서 학생들에게 반드시 일러두어야 할 진리다.

세상에 존재했던 최초의 맥도날드는,
바로 그 자리에서 Big M이라는 이름으로 잠시 살다가 문을 닫았다.

원조가 원조 아닌 것이 되어 사라지는 풍경.
영화는 그 마지막 장면을 길게 보여주지 않는다.
다만 짧은 한 컷, 빈 주차장, 빛 바랜 간판.
그것으로 충분하다.

마이클 키튼이라는 사내

이 영화는 마이클 키튼의 영화다.

「버드맨」으로 부활한 그가, 「스포트라이트」를 거쳐 도달한 자리.
60대 중반의 한 배우가 야망이라는 단어 자체를 연기로 살아낸다.

그의 레이 크록에는 미화가 없다.
그렇다고 단순한 악역도 아니다.

키튼은 한 사내가 조금씩, 그러나 결정적으로 변해 가는 결을 미세하게 잡아낸다.
세일즈맨에서 사업가로,
사업가에서 기업가로,
기업가에서 ─ 무언가 다른 존재로.

그가 입꼬리를 끌어올릴 때마다
관객은 두 가지 감정을 동시에 느낀다.
감탄과 불편함.

가장 좋은 연기는 관객을 한 가지 감정에 머물지 못하게 하는 연기다.
키튼은 그것을 해냈다.

그리고 그의 맞은편에는 닉 오퍼맨과 존 캐럴 린치가 있다.
형제의 무뚝뚝한 우직함, 보수적이고 윤리적인 결.
*혁신가가 아니라 장인(匠人)*이라는 인물형의 결을
두 사람이 정확하게 빚어 보여준다.

너무 사실적이어서, 재미는 부족한 영화

마스터의 시선으로 한 줄 짚어 두자면 ─

「파운더」는 재미있는 영화는 아니다.

폭발도 없고,
반전도 거의 없다.
주인공이 갑자기 각성하지도 않고,
누군가 마지막에 모든 것을 되찾지도 않는다.

영화는 정직하게 사실의 결을 따라 흘러간다.
한 사람이 어떻게 한 사업을 발견하고,
어떻게 그것을 키우고,
어떻게 결국 빼앗았는가 ─
그 과정을 군더더기 없이 보여줄 뿐이다.

그래서 이 영화는, 두 시간 가까이 앉아 있는 동안
관객의 마음을 들뜨게 하지 못한다.

대신 ─

영화가 끝난 뒤,
극장 문을 나서서 한참을 걸어가는 동안
어딘가가 자꾸 결리는 듯한 감각이 남는다.

그것이 이 영화가 가진 날 것 그대로의 메시지다.

미화하지 않았기에, 흥분시키지도 않는다.
그러나 미화하지 않았기에, 잊히지도 않는다.

강의실에서 이 영화를 권하는 이유

창업이라는 단어를 가까이서 다루어 본 사람이라면,
한 번쯤은 자신에게 이런 질문을 던지게 된다.

나는 맥도날드 형제의 자리에 서 있는가, 레이 크록의 자리에 서 있는가.

대부분의 창업자는 형제에 가깝다.
좋은 아이디어, 진심 어린 신념, 가족을 닮은 작은 조직.
그러나 시장은 형제에게 친절하지 않다.
시장은 시스템을 확장하고 자본을 끌어들이고 끝내 지배한 자에게 왕관을 씌운다.

그렇다면 우리는 어떻게 해야 하는가.

답은 둘 중 하나에 있지 않다.
답은 그 사이의 어떤 균형에 있다.

맥도날드 형제레이 크록

발명(Invention)	확장(Expansion)
품질(Quality)	규모(Scale)
가족(Family)	자본(Capital)
신념(Conviction)	끈기(Persistence)
작은 완벽	거대한 불완전

이 두 축의 어디쯤에 자신을 놓을 것인가.
어느 축으로 기울 때 반대편을 잃지 않을 것인가.

「파운더」가 우리에게 묻는 질문은 본질적으로 이것이다.

성공의 방법론을 가르치는 책은 세상에 차고 넘친다.
그러나 성공의 대가를 이토록 정직하게 보여주는 영화는 흔치 않다.

이 영화가 강의 교재로 적합한 가장 큰 이유다.

마치며 ─ '파운더'라는 이름의 무거움

영화의 마지막 장면.

레이 크록은 거울 앞에서 다시 한 번 persistence를 되뇐다.
이번에는 그의 얼굴 위로 ─
어떤 그늘이 짙게 깔려 있다.

성공한 사내의 얼굴이지만,
그 얼굴은 어딘가 외롭다.

영화는 그 외로움을 비난하지도, 동정하지도 않는다.
그저 그곳에 두고, 카메라를 거두어들인다.

Founder.
창업자. 시작한 사람. 세운 사람.

이 한 단어를 둘러싼 한 평생의 다툼이, 한 편의 영화로 응축되어 있다.

스크린이 꺼지고 나서야
나는 노트의 첫 줄에 한 문장을 적었다.

"창업이란, 무엇을 만드는가의 문제이기 이전에
무엇을 끝까지 지킬 것인가의 문제다."

날 것 그대로의 영화는, 결국 날 것 그대로의 질문을 남긴다.

그 질문 앞에 정직하게 마주서 본 사람만이,
다음 한 걸음을 제대로 디딜 수 있다.

"이 세상 그 무엇도 끈기를 대신할 수 없다."
— 그러나 그 끈기가 어디로 향하는가, 그것은 또 다른 이야기다.

악마는 프라다를 입는다 2 - 20년 만에 다시 만난, 그 묵직하고도 가벼운 인사

모노로그씨 — Wed, 29 Apr 2026 23:19:56 +0900

"넌 영원한 나의 앤디야"
— 나이젤

오후의 극장은 비어 있었다.

객석 한가운데에 앉아 천천히 주변을 둘러본다.
열 명 남짓의 관객.
전 세계 최초 개봉이라는 타이틀이 무색할 만큼,
4월의 평일 오후는 고요했다.
당연한 것인지도 모르지만 예전같지 않은 영화관의 풍경이지만 왠지 오늘의 빈 영화관의 공기는
나쁘지 않았다.

스크린 위에서는 화려한 런웨이가 펼쳐지고,
객석에서는 빈 의자들이 더 많은 자리를 차지하고 있다.
이 거리감 자체가, 이미 영화의 한 부분처럼 느껴졌다.

영화는 종이 잡지의 시대가 저물어 가는 이야기다.
화면 안과 밖의 풍경이 묘하게 겹쳐졌다.

영화 정보

제목 : 악마는 프라다를 입는다 2 (The Devil Wears Prada 2)
감독 : 데이빗 프랭클
각본 : 엘린 브로쉬 맥켄나
출연 : 메릴 스트립, 앤 해서웨이, 에밀리 블런트, 스탠리 투치, 케네스 브래너, 패트릭 브래멀
카메오 : 레이디 가가 (주제곡 가창 포함)
장르 : 코미디 · 드라마
개봉 : 2026년 4월 29일 (한국 — 전 세계 최초 개봉)
북미 개봉 : 2026년 5월 1일

20년이 흐른 자리에서, 세 사람이 다시 만났다

1편으로부터 20년이 흘렀다.

종이 잡지의 시대는 저물고,
디지털 미디어의 공세 앞에서 「런웨이」는 위기에 놓였다.

미란다는 여전히 편집장의 자리에 있다.
그러나 그 자리는, 더 이상 1편의 그 절대 권력이 아니다.
잡지의 생존을 위해 광고비가 절실하고,
그 광고비의 열쇠는 럭셔리 브랜드 임원이 된 에밀리가 쥐고 있다.

20년 전 미란다의 책상 앞에서 발을 동동 구르던 그 에밀리가,
이제는 미란다가 광고비를 부탁해야 하는 자리에 앉아 있다.

그리고 앤디.
20년 만에 「런웨이」의 기획 에디터로 돌아온 그녀를,
미란다는 기억조차 못 한다.

세 사람의 권력 관계가 완전히 뒤바뀐 채,
그러나 익숙한 그 사무실에서 다시 마주 앉았다.

시간이 모든 사람을 어떻게 바꾸어 놓는가.
이 영화의 진짜 주제는, 어쩌면 패션이 아니라 그 한 줄에 있다.

메릴 스트립이라는 관록, 앤 해서웨이라는 단단함

메릴 스트립은 나이가 들수록 깊어지는 사람이다.

20년 전 미란다는 차가운 절대 권력이었다.
오늘의 미란다는 다르다.
여전히 칼날 같은 시선과 한 마디의 무게를 가지고 있지만,
그 안쪽에는 시대의 변화를 통과해 온 사람의 결이 있다.

화려한 갑옷 위에 한 겹의 그늘이 더해진 셈이다.

77세의 메릴 스트립이 보여주는 미란다는,
1편의 미란다보다 훨씬 더 입체적이다.
가만히 앉아 있는 장면 하나에도, 그녀의 눈빛은 여러 시간을 건넌다.
관록이라는 단어가 이렇게 어울리는 배우가 또 있을까.

앤디는 어떤가.
앤 해서웨이의 앤디는 단단해졌다.
20년 전의 그 풋풋한 흔들림 대신,
자기 자리를 분명히 알고 있는 한 사람의 결이 화면을 채운다.

화려하게 변하지 않았다.
오히려 그 반대다.
중요한 것이 무엇인지 분명히 아는 사람의 단정함을, 그녀는 한 호흡으로 보여준다.

그리고 — 두 사람을 빼놓을 수 없다.

에밀리, 디올의 자리에서.

20년 전 미란다의 책상 앞에서 발을 동동 구르던 그 에밀리가,
이제는 럭셔리 브랜드의 임원이 되어 광고비의 열쇠를 쥐고 앉아 있다.
한껏 차가운 표정과 빈틈없는 매무새.
그 자리의 에밀리는 분명 빌런처럼 굴지만,
이상하게도 밉지 않다.

20년 전 그녀가 「런웨이」의 한구석에서 눈물 글썽이며 버티던 시간을
관객은 모두 기억하고 있기 때문이다.

에밀리 블런트는 그 오랜 시간을 통과해 온 한 여자의 단단함을
한 호흡으로 보여준다.
권력의 자리에 오른 사람의 얼굴이 어떻게 만들어지는가를,
표정 하나로 정확히 그려낸다.

나이젤, 여전히 그 자리에서.

20년이 흘러도 여전히 미란다의 곁을 지키는 한 사람이 있다.
스탠리 투치의 나이젤이다.

그는 변하지 않았다.
화려한 권력의 이동 속에서도, 시대의 변화 속에서도,
나이젤은 여전히 그 자리에서 미란다의 가장 가까운 동지로 서 있다.

이 영화에서 가장 단단한 의리의 사나이.
큰 대사 없이도, 그가 화면에 등장하는 것만으로
관객은 변하지 않은 어떤 진심을 마주하게 된다.

영화의 무게가 가장 가벼워야 할 자리에 정확히 들어와 박힌
이 두 캐릭터의 결은,
이 영화가 단순한 후속편이 아니라
제대로 만든 한 편의 코미디 드라마임을 증명한다.

35만 달러, 그리고 자동차 씬

이 영화에서 가장 오래 마음에 남은 장면은,
화려한 런웨이도, 미란다와 앤디의 재회도 아니었다.

마지막의 두 장면이었다.

앤디가 35만 달러를 포기하는 장면.

20년 전의 앤디였다면 어땠을까.
그 돈 앞에서 한참을 망설였을지도 모른다.
선택이 자기 자신을 시험하는 시간이 되었을지도 모른다.

그러나 오늘의 앤디는 다르다.
무엇이 자기에게 진짜인지를, 그녀는 이미 안다.
35만 달러를 포기하는 일이 대단한 결단이 아니라,
당연한 자기다움이 되어 있다.

20년이 사람을 이렇게 바꾸어 놓는다.

그리고 곧이어 오는 자동차 씬.

미란다는 알고 있다.
앤디가 어떤 선택을 할지, 처음부터 알고 있었다.
그래서 웃으며 던진다.

"그 자서전, 꼭 쓰세요."

그 한 마디는 여러 겹으로 읽힌다.
20년 전의 빚을 갚는 한 마디 같기도 하고,
새로운 권력 관계의 시작을 알리는 한 마디 같기도 하고,
그녀가 결국 앤디를 기억하고 있었다는 가장 다정한 고백 같기도 하다.

앤디는 쿨하게 받아 넘긴다.
20년이 흐른 두 사람의 대화는,
1편의 마지막 장면에서 길 위에 두고 온 어떤 인사를
이제야 비로소 끝맺는 듯한 결을 가지고 있다.

가볍게, 그러나 결코 가볍지 않게.

이 한 장면을 위해 영화의 모든 호흡이 쌓여 왔음을 깨닫는 순간이다.

묵직한 듯 가볍고, 가벼운 듯 던져지는

이 영화의 가장 큰 미덕은 결의 균형이다.

화려한 의상과 빠른 호흡, 위트 가득한 대사들 ─
표면은 분명히 가볍다.

그러나 그 안에서 영화가 던지는 질문들은 결코 가볍지 않다.

종이가 디지털에 자리를 내어주는 시대에,
한 잡지가 살아남는다는 것은 무엇인가.
20년 전의 야망과 20년 후의 자기다움 사이에서,
사람은 무엇을 지키며 무엇을 버리는가.

그리고 — 한때 모든 것이었던 사람을 다시 만났을 때,
우리는 그 시간을 어떻게 인사할 것인가.

영화는 이 무거운 질문들을
한껏 가벼운 톤으로 던진다.
관객은 웃다가, 어느 순간 웃음 끝에서
예상보다 깊은 한 줄을 마주하게 된다.

그 결의 정확함이, 데이빗 프랭클 감독의 솜씨다.
그리고 엘린 브로쉬 맥켄나의 각본이
20년 전의 캐릭터들에게 다음 챕터의 무게를 정확히 입혀냈다.

빈 극장, 그리고 종이 잡지의 시대

영화가 끝나고 객석에 불이 켜졌다.

여전히 비어 있는 의자들이 보였다.
오후의 극장가는 한산했고,
나는 그 텅 빈 좌석을 한참 바라보았다.

영화관의 불경기 — 라는 말이 자꾸 떠올랐다.

종이 잡지가 디지털에 자리를 내어주는 이야기를 본 직후의 객석은,
스크린이 OTT에 자리를 내어주고 있는 지금 우리 시대의 거울처럼 느껴졌다.

「런웨이」가 살아남기 위해 변해야 했듯이,
극장도 어딘가에서 변하고 있을 것이다.
그 변화의 한가운데에서
이 영화는 한 가지를 분명히 말한다.

시대가 바뀌어도 본질은 남는다.

화려한 옷장 너머에 사람이 있고,
사람과 사람 사이의 시간이 있다.
20년이 흘러도 결국 다시 마주 앉아 인사를 나눌 자리는, 어디서든 만들어진다.

빈 극장에서 본 이 영화는
이상하게도 허전하지 않았다.

화면 속 세 사람의 깊고 단단한 시간이,
열 명 남짓의 객석을 충분히 채워주었다.

20년의 거리, 그리고 다음의 인사

20년 전, 1편을 보았던 우리는 어떤 사람이었을까.

그 시절의 우리도 자기 자신의 런웨이 위에 막 발을 디딘 사람이었다.
무엇이 진짜인지 모른 채, 화려한 것에 자꾸 마음이 흔들리던 시간.

그리고 20년이 흘렀다.

극장의 불이 꺼지고,
미란다의 한 마디가 들려올 때,
나는 어쩌면 그 옛날의 나에게도
한 마디 인사를 건네고 있는 것 같았다.

그동안 잘 살아왔다고.
당신의 자서전도, 꼭 쓰세요라고.

「악마는 프라다를 입는다 2」는 그렇게,
20년의 거리 위에서 묵직한 듯 가볍고
가벼운 듯 결코 가볍지 않은 한 통의 편지를
관객에게 건넨다.

그리고 그 편지를, 나는 빈 극장에서 조용히 받아 들었다.

ⓒ All That Cinema
글 · ChanNyeon Kim

왕과 사는 남자 - 부모님과 함께한 그 봄날, 청령포의 두 사람에게

모노로그씨 — Tue, 28 Apr 2026 13:50:50 +0900

"나는 이제 어디로 갑니까…"

어떤 영화는 보고 난 뒤,
한참을 글이 되지 못한 채 마음에 머문다.

「왕과 사는 남자」가 내겐 그런 영화였다.

개봉 당일, 부모님을 모시고 극장에 갔다.
노부모의 옆자리에 앉아 영화를 보는 일은, 그 자체로 한 편의 작은 풍경이 된다.

객석의 불이 꺼지고, 청령포의 강물이 화면 위로 흘러갈 때,
나는 영화를 보면서 동시에
영화를 보는 부모님의 옆얼굴을 자꾸만 바라보았다.

그 두 겹의 시간을 글로 옮기는 일이
쉽지 않아, 리뷰가 자꾸 늦어졌다.

영화 정보

제목 : 왕과 사는 남자
감독 : 장항준
출연 : 유해진, 박지훈, 유지태, 전미도, 김민, 이준혁
장르 : 사극 드라마
러닝타임 : 117분
개봉 : 2026년 2월 4일
누적 관객 : 1,663만 명 (역대 한국영화 흥행 2위)
수상 · 후보 : 제62회 백상예술대상 7개 부문 후보
해외 : 미국 · 캐나다 · 호주 · 대만 · 뉴질랜드 개봉, 우디네극동영화제 초청

1457년 청령포, 역사가 지우려 했던 두 사람

계유정난이 조선을 뒤흔들고,
어린 왕 이홍위는 왕위에서 쫓겨난다.

"나는 이제 어디로 갑니까…"

그가 던진 한 줄의 물음은 답을 받지 못한 채
영월 청령포를 향한 유배길로 이어진다.

한편, 강원도 산골 마을 광천골.
촌장 엄흥도는 청령포를 유배지로 만들기 위해 분주하다.
유배 오는 양반들을 안내하며 가난한 마을 사람들을 먹여 살릴 작정이다.

부푼 꿈으로 맞이한 그날.
그러나 청령포의 모래밭에 발을 디딘 사람은,
그가 기다리던 어느 양반이 아니었다.

쫓겨난 어린 왕이었다.

엄흥도는 유배지의 보수주인이 된다.
어린 왕의 모든 일상을 감시해야 하는 자리.
삶의 의지를 잃어버린 그 소년의 곁에 머무는 동안,
촌장의 마음에는 천천히 어떤 그늘이 내려앉기 시작한다.

권력의 정점에서 모든 것을 감시하는 한명회(유지태)와,
어린 왕의 복위를 끝까지 도모하는 금성대군(이준혁).
그 거대한 역사의 톱니바퀴 사이에,
아주 작고 인간적인 한 동행(同行)이 놓여 있다.

유해진과 박지훈, 그 따뜻한 거리

영화의 진짜 사건은 칼과 권력에서 일어나지 않는다.
시선과 시선이 마주치는 자리에서 일어난다.

유해진이 그려낸 엄흥도는 너무 평범해서 더 귀하다.
어수룩한 셈속, 마을을 먹여 살리려는 안간힘,
그리고 살아 있는 어떤 인간을 차마 외면하지 못하는 사람의 결.
이 모든 결이 한 사람 안에 자연스럽게 겹쳐진다.

박지훈은 이 영화의 가장 큰 발견이다.
어떤 분노도, 어떤 통곡도 없이
그저 아무 것도 남지 않은 표정 하나로 어린 왕의 무너짐을 그려낸다.
드라마 「약한 영웅」으로 인정받았던 그의 단단함이,
이번에는 가장 깊은 결의 비어 있음으로 다시 빚어졌다.

두 사람이 함께 있는 화면은 묘하게 따뜻하다.
사극의 무거움 가운데에서도, 어디선가 작은 온기가 새어 나온다.
그 온기는 영화의 모든 비극을 견디게 하는 단 하나의 빛이 된다.

장항준이라는 감독, 그가 늘 가지고 있던 결

이 자리를 빌려 솔직하게 적자면,
장항준이라는 감독을 나는 오래전부터 좋아해 왔다.

실제 필자가 공기관 근무때 특강 연사로 초대해서 만난 적이 있다.
선한 그의 미소가 아직 잊혀지지 않는다.
직접 본 그의 미소처럼, 예능에서의 유쾌한 입담 뒤에는,
사람을 바라보는 따뜻한 시선과 섬세한 연출의 결이 늘 있어 왔다.

연도작품결

2002	라이터를 켜라	데뷔작, 따뜻한 소시민 코미디
2003	불어라 봄바람	멜로
2010	위기일발 풍년빌라	코미디
2017	기억의 밤	9년 공백 후 복귀, 스릴러
2023	리바운드	부산 중앙고 농구부 실화, 우디네 영화제 수상
2023	오픈 더 도어	미스터리
2024	더 킬러스	옴니버스
2026	왕과 사는 남자	첫 사극, 첫 천만 영화 (1,663만)

각본가로 출발했고, 「박봉곤 가출사건」(1996)으로 백상 각본상 후보에 오른 이력도 있다.
「리바운드」에서 잘 보였던 그 결 — 서로 보잘것없는 사람들이 서로를 데우는 이야기는,
이번 「왕과 사는 남자」에서 더 깊이 무르익었다.

연출에서 가장 어려운 일은 절제다.
역사의 무게를 화려한 비장미로 덮는 일은 차라리 쉽다.
그 무게를 사람의 눈빛 하나에 담는 일은 다르다.

장항준은 후자를 택했다.
그래서 이 영화는 사극의 외피를 입었지만,
끝내 사람의 영화가 된다.

장항준 감독은 56세에 처음으로 천만 감독이 되었다.
그는 늘 언더독이라 불려 왔다.
영화계의 어려운 자리에서 묵묵히 자기 결을 지켜 온 사람에게,
이 한 번의 봄은 길고 깊었을 것이다.

그날 내가 어림짐작했던 어떤 숫자

영화관을 나오던 그 봄날 오후,
나는 속으로 한 가지 짐작을 굴렸다.

"이 영화는 700만에서 800만은 무난하겠다."
"가능하다면 1000만의 문턱도 넘을 수 있겠다."

그 짐작에는 몇 가지 이유가 있었다.

첫째, 이 영화는 가족이 함께 볼 수 있는 영화였다.
나의 옆자리에 앉아 계셨던 노부모의 표정이 그 증거였다.

둘째, 자극적인 매운맛에 기대지 않은 영화였다.
폭력의 강도가 아니라 마음의 결로 관객을 데려갔다.

셋째, 누구나 아는 이야기였지만,
누구도 이런 결로 느껴보지 못한 이야기였다.
단종의 비극은 한국 사람이라면 모두 안다.
그러나 촌장 엄흥도의 옆자리에서 그를 다시 본 사람은 거의 없었다.

넷째, 영화적 요소가 풍부했다.
역사극의 무게, 인물극의 섬세함, 산수의 풍광,
유머와 비애가 한 호흡 안에 모두 들어 있었다.
어려운 한국영화 시장에서, 이 정도의 균형은 흔치 않다.

극장을 나오며 나는 어림짐작했다.
1000만은 가능하겠다고.

영화는 내 짐작을 훌쩍 넘었다.

설날 연휴 5일 만에 100만, 14일 만에 손익분기점 260만 돌파.
3월 6일 천만 돌파, 4월에는 1,663만에 닿았다.
명량(1,761만) 다음의 자리,
역대 한국영화 흥행 2위.
관상이 900만에서 멈춘 이래, 사극 장르 천만의 벽이 처음으로 무너졌다.

내 짐작이 적중했다고 적기에는 부끄러울 정도로,
영화는 그 짐작의 한참 너머까지 갔다.

부모님 옆자리, 그 봄날의 풍경

이 영화가 천만을, 1500만을, 1600만을 넘긴 데는 여러 분석이 있을 것이다.
설 연휴, 캐스팅, 입소문, 사극 갈증.

그러나 영화관을 나오며 나는 다른 생각을 했다.

이 영화는 함께 본 사람을 떠올리게 하는 영화였다.

엄흥도가 어린 왕의 곁에 머무는 그 117분 동안,
나는 옆자리에 앉아 계신 부모님의 숨소리를 자주 들었다.
부모님은 단종을 보고 계셨고,
나는 그 단종을 보는 부모님을 보고 있었다.

영화는 누군가의 옆에서 누군가를 견뎌 주는 일에 관한 이야기였고,
나는 그 메시지를 부모님 옆에서 받아 안고 있었다.

이상한 일이지만, 그 두 겹의 시간을 잊지 못해
이 글이 자꾸 늦어졌다.

청령포, 영월이 다시 깨어나다

영화의 파급은 객석에 머무르지 않았다.

스크린에서 시작된 이야기는 강을 건너,
실제 청령포의 모래밭과 관음송 아래로 흘러갔다.

청령포는 본래 들어가기 쉽지 않은 땅이다.
삼면이 서강(西江)으로 둘러싸이고, 뒤편은 험준한 절벽 육육봉으로 막혀 있어
오직 나룻배로만 들어갈 수 있는 육지 속의 섬이다.
영화 속 어린 왕이 그렇게 부르며 눈물지었던 그 땅.

영화 개봉 이후 그곳의 풍경이 달라졌다.

설 연휴 닷새간 청령포를 찾은 방문객은 1만 641명.
전년 같은 기간(2,006명) 대비 5.3배의 폭증이다.
삼일절 연휴 사흘에는 1만 4,800여 명이 다녀갔다.

도선 두 척이 쉬지 않고 강을 오갔지만,
인파를 다 받지 못해 매표가 조기 마감되는 진풍경이 이어졌다.
강원특별자치도와 영월군은 합동 안전점검에 나섰고,
인명구조 장비와 승선 정원을 집중적으로 살폈다.

티머니GO의 데이터에 따르면, 영월 지역 여행상품 예약은 한 달 사이 300% 증가했다.
'영월 날씨', '영월 맛집', '영월 장릉' 검색어가 봄볕처럼 함께 피어올랐다.

영월의 발걸음은 청령포에서 멈추지 않는다.

장릉(莊陵) ─ 단종의 능침이자, 조선 왕릉 중 유일하게 강원도에 있는 곳.
유네스코 세계유산으로 지정된 이곳에는, 능을 향해 굽어 절을 하는 듯한 소나무들이 서 있다.
그 능역 안에 엄흥도의 정려각이 함께 자리한다.

호장의 정려각이 왕릉 경내에 들어선 일은 매우 이례적이다.
1969년, 정려비를 옮기기 위해 자리를 살피던 중 무지개가 장릉 능침 바깥으로 드리웠다는 전승 ─
마치 엄 호장이 살던 자리를 알려주는 것 같았다는 그 자리에
정려각이 옮겨 세워졌다.

관음송(觀音松) ─ 단종이 걸터앉아 "내가 이럴려고 왕이 되었던가" 한탄했다는 천연기념물.
망향탑(望鄕塔) ─ 어린 왕이 한양을 그리며 손수 쌓아 올린 돌탑.
한반도 지형, 선돌, 동강 ─ 영월의 오랜 풍경들.

4월의 단종문화제는 왕사남 흥행 직후 열려 역대급 인파를 모았다.
청령포와 장릉만 놓고 보아도 작년의 3배.
글로벌 축제의 반열에 올랐다는 평가가 뒤따랐다.

영화 한 편이 한 도시의 결을 바꾸었다.
아니, 보다 정확히는 ─
잊혀져 있던 결을 다시 호명한 것이라 하는 편이 옳다.

영월은 본래 단종의 땅이었다.
569년 동안 묵묵히 그 슬픔을 품고 있었던 청령포는,
영화 한 편을 만나 비로소 다시 사람들의 발길로 깨어났다.

스크린의 이야기가 진짜 풍경이 되어 우리 앞에 놓이는 일.
이 영화가 만들어 낸 가장 아름다운 사건 중 하나다.

청령포의 봄은 길었고,
그 봄을 통과한 두 남자는 끝내 역사가 지우려 했던 자리에서 다시 호명되었다.

어린 왕은 단종으로 돌아갔고,
촌장은 이름조차 흐릿했던 한 사람의 자리에서 다시 우리 앞에 섰다.

그리고 나는,
극장 불이 켜진 뒤
부모님과 함께 천천히 객석을 빠져나오던 그 봄날을
오래도록 잊지 못할 것 같다.

「왕과 사는 남자」는 그렇게,
한 사람의 옆에 또 한 사람이 앉아 있는 일의 의미를
조용히, 그러나 깊이 새겨 두었다.

짱구 - 99번 자빠지고, 100번째 다시 서는 어떤 청춘에게

모노로그씨 — Sun, 26 Apr 2026 18:00:40 +0900

"넘어지는 일에 익숙해진다는 건,
어쩌면 슬픈 일이 아니라, 다행한 일인지도 모른다."

서울의 어느 반지하.

전기세 고지서가 식탁 위에 두 장 겹쳐 있고,
핸드폰은 좀처럼 울리지 않는다.
울리더라도, 합격 통보는 아니다.

부산에서 올라온 사내가 또 오디션장 앞에 선다.
대사는 자꾸 꼬이고,
서울말은 자꾸 더 꼬이고,
연애도 밀당에 밀린다.

그의 이름은 짱구다.
어쩌면, 짱구라는 이름의 어떤 시절이다.

영화 정보

제목 : 짱구
감독 : 정우, 오성호 공동 연출
각본 · 제작 · 주연 · 삽입곡 가창 : 정우
출연 : 정우, 정수정, 신승호, 조범규, 현봉식
개봉 : 2026년 4월 22일
선공개 : 제30회 부산국제영화제 '한국영화의 오늘 — 스페셜 프리미어'
계보 : 영화 「바람」(2009)의 정신적 후속작

99번 넘어지고, 100번째 일어나는 이야기

부산에서 나고 자란 짱구는 배우가 되겠다는 바람 하나로 서울 자취러가 된다.

스무 살을 한참 넘긴 청년에게 서울은 좀처럼 호의적이지 않다.
오디션은 99번 떨어지고, 100번째 다시 본다.
사투리 억양이 자꾸 입꼬리에 걸려 넘어지고,
연애는 마음대로 풀리지 않고,
친구 장재(신승호)와 깡냉이(조범규)는 짱구의 옆에서 같은 골목을 함께 걷는다.

그리고 민희(정수정).
짱구의 마음을 흔드는, 그러나 한 발짝쯤 떨어져 서 있는 사람.

영화는 짱구가 왜 배우가 되고 싶은가를 묻는다.
질문의 답은 쉽게 오지 않는다.
어쩌면 영화가 끝날 때까지도 오지 않는다.

대신 영화는 다른 답을 내민다.
어떻게 버틸 것인가에 대한 답을.

넘어지면 털고 일어난다.
쪽팔리면 더 크게 웃는다.
인생이 뜻대로 안 풀릴 때, 이렇게 버티는 방법도 있다.

「바람」에서 「짱구」로, 17년의 거리

2009년의 「바람」을 기억하는 사람들이 있다.

극장에서는 10만 명을 모았을 뿐이지만,
그 영화는 P2P와 케이블 채널을 떠돌며 천천히 입소문을 타,
'비공식 천만 영화'라는 별칭을 얻어냈다.

부산 사투리, 일진 무리의 의리, 명문고에 못 간 골치덩이 막내,
그리고 아버지가 건강하던 시절로 돌아가고 싶은 한 줄의 바람(願).
정우의 자전적 서사를 그대로 옮긴 그 영화는, 한 세대의 학창시절을 통째로 호명했다.

「짱구」는 그 영화의 17년 뒤다.

정우는 인터뷰에서 분명히 선을 그었다.
이 영화는 「바람2」가 아니라고.
스핀오프에 가깝다고.
시리즈물의 문법으로 만든 영화가 아니라고.

그래서일까.
「짱구」는 「바람」을 그대로 잇지 않는다.
대신, 그 영화가 끝난 자리에서 시작된 어떤 청춘의 그 다음 페이지를 펼친다.
정확히 말하자면, 「바람」을 찍기 전까지의 어느 시간을.

10대의 거칠고 빛나던 시절이 끝나고,
20대의 끝자락에서 청년 짱구가 마주하는 건
이상하게도, 여전히 비슷한 풍경이다.

극장은 30대(28%)와 40대(24%) 관객으로 채워졌다.
「바람」을 본 그 시절의 그들이, 17년이 지난 지금 「짱구」를 보러 온 것이다.
청춘이 통과한 자리를 다시 한 번 통과하기 위해.

정우라는 사람, 정우라는 감독

이 영화에서 정우는 거의 모든 자리에 있다.

각본을 썼고, 오성호 감독과 공동으로 메가폰을 잡았다.
주연을 맡았고, 제작에 이름을 올렸다.
삽입곡 「질문」을 직접 불렀다.

자기 청춘을 자기 손으로 다시 쓰는 일.
이 영화의 정체는, 그 한 줄에 거의 다 들어 있다.

연기는 익숙하다.
정우는 사투리의 결을 알고, 부산 청년의 어깨선을 안다.
신승호와 조범규가 옆에 붙어 만들어 내는 연기 앙상블은,
이 영화의 가장 단단한 자산이다.

청춘은 멋지지 않다.
청춘은 자주 비루하고, 종종 우습고, 때로 아주 작아진다.

영화는 그 진실을 잘 안다.
화려한 스포트라이트의 이면, 비루하고 처절한 무명의 시간을 가감 없이 펼친다.
누군가에게는 그 솔직함이 깊은 위안이 될 것이다.

다만 — 감독으로서의 정우는 여전히 어떤 강 한가운데 서 있는 것 같다.
주연 정우와 감독 정우가 너무 가까이 있어서,
어떤 장면에서는 그 거리가 거의 사라져 버린다.

자전(自傳)을 영화로 옮기는 일의 가장 어려운 지점이 바로 여기다.
사랑하는 만큼 멀리 두지 못하는 것.

빛과 그늘 — 짱구가 남긴 자리

정직하게 말하자면, 이 영화의 평가는 양 갈래로 갈린다.

한쪽에서는 사투리의 생활감, 친구 셋의 리얼한 앙상블, 청춘의 진솔한 결을 짚으며 호평한다.
무겁지 않고, 그렇다고 가볍지도 않은,
"웃기면서 뜨거운" 영화라는 평이다.

다른 한쪽에서는 아쉬움을 짚는다.

20대 후반의 짱구가 여전히 10대 후반의 감정에 머물러 있다는 점.
시간의 흐름이 좀처럼 느껴지지 않는다는 점.
하고 싶은 말이 후반부 10분에 몰아쳐 나온다는 점.
민희 캐릭터의 설계가 시대의 결을 따라가지 못한다는 점.
그리고 — 자전적 서사가 자기 위로에 가까워질 때 생기는, 그 약간의 거리감.

평론가 한 사람이 적었다.
자기연민을 걷어내고, 아예 담백했더라면 어땠을까.

이 한 줄이 「짱구」가 통과해야 할 가장 매서운 거울이다.

그러나 또 한편으로는 이런 생각도 든다.

자기연민 없이 자기 청춘을 어떻게 그릴 수 있을까.
모든 자전적 서사는, 결국 자기를 향한 사랑의 방식을 묻는 일이 아닐까.
사랑이 어색해 보일 수도 있다. 그게 지나쳐 어설퍼 보일 수도 있다.
다만, 그 마음의 출발점만은 진짜라는 것을 영화는 끝내 숨기지 않는다.

100번째에 다시 서는 일

영화는 어쩌면 완벽하지 않다.
서사의 매듭이 헐겁고, 인물의 결이 한쪽으로 치우치며, 후반부의 호흡이 가파르다.

그러나 이 영화에는 완성도와 다른 차원의 무엇이 있다.
다시 일어나는 일에 대한 어떤 진심이.

99번 자빠지고 100번째 일어나는 이야기는, 사실 짱구만의 이야기가 아니다.
하루치 전기세를 못 내면서도, 다시 한 번 그 일을 해 보겠다고 말하는 모든 사람의 이야기다.

서른의, 마흔의, 쉰의, 그 어느 시점에서도 우리는 여전히 어딘가에서 99번째 자리에 서 있다.
그 자리에서 한 번 더 일어나는 일.
그게 「짱구」가 끝까지 말하고 싶었던, 단 하나의 문장이다.

"내 인생을 엮으면 한 편의 영화가 나온다"
그 말 한마디에 흠칫했던 사람들에게, 이 영화는 조용히 손을 내민다.

당신의 99번째 자리는 어디인가.
그리고 100번째에 — 당신은 어디에서 다시 일어설 것인가.

극장의 불이 꺼지고, DJ DOC의 Run to You가 흐른다.
부산에서 시작된 한 청년의 이야기가, 서울의 한 자취방을 지나, 또 어딘가의 봄으로 흘러간다.

「짱구」는 그렇게,
완벽하지 않은 채로,
그러나 가장 정직한 표정으로,
관객 앞에 한 번 더 선다.

내 이름은 — 78년의 봄을 건너온, 두 개의 이름

모노로그씨 — Sun, 26 Apr 2026 02:35:25 +0900

"이름은 사라지지 않는다.
다만, 누군가 다시 부르기 전까지 숨을 죽이고 있을 뿐."

제주의 봄은 환하다.

너무 환해서, 잔인하다.

무용 선생 정순은 그 봄볕 한가운데 천천히 무너진다.
까닭을 모르는 채로, 몸이 먼저 알아차린다.
그녀가 닿는 자리마다, 78년 전의 그 봄이 밀려든다.

이름 하나가 깨어나려 하고 있다.

영화 정보

제목 : 내 이름은
감독 : 정지영
출연 : 염혜란, 김규리, 박지빈, 이소이, 심지유, 차준희
장르 : 미스터리 드라마
개봉 : 2026년 4월 15일
러닝타임 : 본편 + 약 5분의 엔딩 크레딧
공식 초청 : 제76회 베를린국제영화제 포럼 부문

두 개의 이름, 그리고 78년의 봄

1998년 제주.

한국무용을 가르치는 정순은 늦둥이 고등학생 아들 영옥을 홀로 키운다.
봄볕 아래 가끔 쓰러지는 일을 빼면, 그녀의 일상은 단정하다.

영옥은 자기 이름을 부끄러워한다.
촌스러운 두 글자, '영옥'.
지워버리고 싶은 이름이다.

그러던 어느 날, 영옥은 학급의 반장이 된다.
서울에서 전학 온 경태가 그의 곁에 다가서고,
영옥은 학교 폭력의 한가운데로 천천히 떠밀려 들어간다.

서울에서 내려온 정신과 의사 희라는 정순의 사라진 기억을 더듬어 간다.
그 손끝을 따라, 1949년 제주의 봄이 모습을 드러내기 시작한다.

잊혀진 이름이 있었다.
지켜야만 했던 이름이 있었다.

영화는 묻는다.
국가의 폭력은 어떻게 개인 간의 폭력이 되는가.
과거의 폭력은 어떻게 현재의 교실로 흘러드는가.

4·3에서 시작된 한 줄의 강은,
베트남을 지나, 광주를 지나, 1998년 제주의 한 교실에 다다른다.

염혜란이라는 사람, 정순이라는 인물

"두 번의 망설임 없이 염혜란을 떠올렸다."
— 정지영 감독

염혜란이 빚어낸 정순은 단단하다.
그 단단함의 안쪽에는, '잊으라' 명령받은 시간이 도사리고 있다.

한국무용 선생의 곧은 자세.
아들을 향한 단정한 사랑.
그리고 봄볕 아래 무너지는 몸의 떨림.

이 모든 결이 한 사람 안에 겹쳐진다.

베를린영화제 외신은 그녀의 연기를 일컬어 역사의 비극을 온몸으로 체화한 경이로운 퍼포먼스라 평했다.
과한 칭찬이 아니다.
영화는 정순의 표정 한 점, 손끝의 떨림 한 번에 한 시대의 무게를 얹는다.

「폭싹 속았수다」의 강인한 해녀 어머니에서,
이번에는 트라우마를 안고 살아가는 무용 선생으로.
같은 '제주 어머니'라는 자리에서 출발했지만, 결은 정반대다.

해리 현상으로 휘청이는 정순의 내면을,
염혜란은 큰 동작 없이 작은 호흡들로 직조해 낸다.
설명하지 않는다. 다만, 보여준다.

그리고 마지막 장면.
정순이 추는 춤.

피해자이면서 동시에 가해자가 될 수밖에 없었던 제주도민의 상처를 위로하는,
한 사람의 몸으로 올리는 진혼.

이 한 장면을 위해 영화의 모든 호흡이 쌓여 왔음을 깨닫는 순간이다.

정지영이라는 감독, 그가 걸어온 길

정지영은 1946년생, 청주 출생.
고려대 불문과를 졸업하고 김수용 감독 아래에서 조연출 시절을 보낸 뒤,
1982년 「안개는 여자처럼 속삭인다」로 데뷔했다.

그러나 그를 한국 영화사의 한 자리에 새긴 것은,
'잊혀진 자들'에게로 향한 시선이었다.

연도작품응시한 시대의 그늘

1990	남부군	빨치산, 금기의 이름들
1992	하얀 전쟁	베트남전쟁의 트라우마
1994	헐리우드 키드의 생애	분단과 영화광의 자전
2011	부러진 화살	사법권력의 민낯
2012	남영동 1985	국가폭력과 고문
2019	블랙머니	금융자본의 어둠
2023	소년들	삼례 나라슈퍼 사건과 누명
2026	내 이름은	제주 4·3, 그리고 호명

청룡영화상 감독상, 도쿄국제영화제 그랑프리, 백상예술대상 대상 ─ 상의 무게도 가볍지 않다.
그러나 그의 진짜 이력은 수상 이력이 아니라, 무엇을 기억하기로 결심했는가의 목록이다.

빨치산. 베트남 참전 용사. 고문 피해자. 금융 비리의 약자. 누명 쓴 소년들. 그리고 이번엔, 제주의 어머니.

그의 카메라는 늘 같은 자리를 향해 있다.
역사가 지운 이름, 사회가 잊으라 한 사람.

80을 앞둔 노장이 다시, 제주의 봄을 향해 걸어 들어간다.

9,778개의 이름으로 완성된 엔딩 크레딧

이 영화의 마지막 5분은, 그 자체로 한 편의 작품이다.

9,778명.
크라우드 펀딩으로 「내 이름은」의 제작에 참여한 시민들의 숫자다.
그들의 이름이 한 줄 한 줄, 5분 동안 흐른다.

염혜란은 베를린에서 이 크레딧을 처음 마주한 순간을 회고하며 말했다.
한 사람 한 사람이 일어나 자기 이름을 들어 올리는 것 같았다고.
'덜 외로운 느낌이었다'고.

이름을 잃었던 한 여자의 이야기가,
이름을 새긴 만 명에 가까운 시민들의 손으로 완성된다.

이 영화는 제주 4·3을 다룬다.
그러나 더 정확하게는,
이름을 빼앗긴 모든 시간을 다룬다.

봄은 다시 온다

어떤 이름은 너무 오래 불리지 못해 잊혀진다.
또 어떤 이름은, 너무 오래 잊혀서 마침내 다시 불리기를 기다린다.

봄볕은 언제나 다시 온다.
1949년의 봄도, 1998년의 봄도, 그리고 2026년의 이 봄도.

「내 이름은」은 그렇게,
78년을 건너온 한 여자의 이름을
우리 앞에 조용히 내려놓는다.

당신의 이름은 무엇입니까.
그 물음 앞에서, 영화는 끝나지 않는다.

지켜야 할 단 하나의 이유, 《Protector》가 끝까지 멈추지 않는 방식

모노로그씨 — Wed, 15 Apr 2026 02:30:13 +0900

어떤 상실은,
말로 설명되지 않는다.

그것은 갑작스럽게 찾아오고,
순식간에 모든 질서를 무너뜨린다.

그리고 그때, 사람은 선택하게 된다.

기다릴 것인가.
아니면, 직접 움직일 것인가.

《Protector》는 그 선택의 순간에서 시작한다.
망설임 없이, 그리고 돌이킬 수 없을 만큼 빠르게.

영화에 대하여

이 작품은 단순한 액션 영화로 보이지만,
조금 더 들여다보면 흥미로운 층위를 가진다.

헐리우드 액션의 문법 위에,
한국 제작진이 참여한 구조가 겹쳐지며
익숙한 형식 안에서 미묘한 변주를 만들어낸다.

주연은 밀라 요보비치.

그녀는 이미 수많은 작품을 통해
“여성 액션 히어로”라는 하나의 계보를 만들어온 배우다.

그러나 이 영화에서 그녀는,
그 계보를 다시 정의하려는 듯 보인다.

한 배우의 시간

밀라 요보비치라는 이름을 떠올리면
가장 먼저 스치는 이미지는 아마도
레지던트 이블 속 ‘앨리스’일 것이다.

폐허가 된 세계 속에서도 흔들리지 않던 인물,
끝내 살아남는 존재.

혹은
The Fifth Element에서의 리루처럼,
낯설고도 강렬한 에너지로 스크린을 장악했던 순간.

그녀의 필모그래피는 언제나
“강인함”이라는 단어로 수렴되어 왔다.

하지만 《Protector》는
그 강인함의 방향을 조금 바꾼다.

세상을 구하는 대신,
단 한 사람을 구하기 위해 싸우는 이야기.

그 변화는 규모의 축소가 아니라,
오히려 감정의 농도를 짙게 만든다.

이야기의 구조, 그리고 감정

이 영화의 서사는 놀랄 만큼 단순하다.

납치된 딸,
그리고 제한된 시간.

그러나 중요한 것은 사건의 구조가 아니라
그 사건을 통과하는 인물의 감정이다.

이 작품은 설명을 줄이고,
행동을 전면에 내세운다.

왜 싸우는지,
얼마나 절박한지,
그 모든 것은 대사가 아니라
몸의 움직임으로 전달된다.

그리고 그 방식은 때로 거칠고,
때로는 지나치게 직선적이지만
그럼에도 불구하고 분명하게 와닿는다.

지켜야 할 존재가 있을 때
인간이 얼마나 단순해질 수 있는지를.

액션이라는 언어

이 영화의 액션은 화려함을 지양한다.

오히려 절제되어 있고,
필요한 만큼만 보여준다.

과장된 연출 대신
현실적인 타격과 호흡을 선택한 방식은
최근 액션 영화의 흐름과도 맞닿아 있지만,

여기서는 조금 다른 의미로 작동한다.

이 액션은 보여주기 위한 것이 아니라,
살아남기 위한 몸부림에 가깝다.

그래서 더 날것에 가깝고,
그래서 더 피로하게 느껴지기도 한다.

그러나 바로 그 지점에서
이 영화는 설득력을 얻는다.

한국 제작 참여라는 맥락

이 작품을 조금 더 흥미롭게 만드는 요소는 한국 제작진의 참여다.

단순한 투자 이상의 방식으로 개입된 이 구조는 영화의 리듬과 감정 처리에 미묘한 영향을 남긴다.

헐리우드 액션이 가지는 직선적인 전개 위에 한국 영화 특유의 감정 압축과 속도감이 더해지면서,

이 영화는 어딘가 낯설면서도 익숙한 결을 가진다.

그 어긋남이 때로는 어색하게 느껴지기도 하지만,
동시에 새로운 가능성처럼 보이기도 한다.

⚖️ 남는 것에 대하여

《Protector》는 완벽한 영화는 아니다.

익숙한 구조,
예측 가능한 전개,
그리고 다소 단순한 인물의 결.

그러나 이 영화에는 분명히 남는 것이 있다.

끝까지 포기하지 않는 한 인물의 움직임,
그리고 그 움직임을 지탱하는 단 하나의 감정.

어쩌면 우리는
그 감정이 얼마나 단순한지 알고 있기 때문에,
이 이야기를 끝까지 따라가게 되는지도 모른다.

✍️ 한 문장으로 남기면

지켜야 할 단 하나의 이유가 있을 때, 사람은 생각보다 훨씬 멀리 간다.

모든 싸움에는 이유가 있다.

그러나 어떤 싸움은
이유를 설명할 필요조차 없다.

그저,
지켜야 하기 때문에 싸우는 것.

《Protector》는 바로 그 단순한 진실을
끝까지 밀어붙이는 영화다.

그리고 그 끝에서 남는 것은
결국 하나다.

누군가를 지키려 했던, 한 사람의 시간.

https://youtu.be/o5cFeB-qke4?si=SwDI08vRF5-eUBFh

문화가 있는 날 - 매달 마지막 수요일, 당신의 일상에 문화를 담다

모노로그씨 — Wed, 25 Jun 2025 01:04:02 +0900

문화가 있는 날 - 매달 마지막 수요일, 당신의 일상에 문화를 담다

― ‘문화가 있는 날’을 아시나요?

“문화는 특별한 날에만 누리는 것이 아닙니다.
우리가 매일 걷는 길 위에도, 평범한 일상 속에도
문화는 조용히 스며들어 있습니다.”

바쁘게 흘러가는 하루,
그 속에 작은 여유 하나 놓치고 계셨다면
이 소식을 주목해보세요.

문화가 있는 날이란?

‘문화가 있는 날’은 문화체육관광부가 지정한 문화 향유 확대 정책으로,
매달 마지막 수요일, 전국 곳곳에서
영화, 공연, 전시, 스포츠 등 다양한 문화 활동을 할인된 가격에 즐길 수 있도록 마련된 날입니다.

취지

누구나 쉽게 문화를 접하도록

지역 곳곳의 문화 인프라 활성화

일상에서의 문화 향유 확산

이날만큼은 ‘돈’보다 ‘시간’이 더 중요해지는 하루가 됩니다.
문화는 누구나 누릴 수 있어야 하니까요.

어떤 혜택이 있을까?

분야	할인 내용	비고
영화관	CGV, 메가박스, 롯데시네마 등 오후 5시~9시 영화 5,000원 관람	조조/심야 제외
공연/연극	연극, 뮤지컬, 클래식 등 최대 50% 할인	사전예매 권장
전시/박물관	국립/시립 미술관, 박물관 입장료 할인 또는 무료입장	기관별 상이
체험·도서관	지역 도서관, 체험 프로그램 무료 진행 또는 할인	지역별 상이
스포츠 경기	일부 프로 스포츠 경기 티켓 할인	시즌 한정

우리 동네 근처의 문화가 있는 날 혜택은? 공식 홈페이지 바로가기

문화가 있는 날, 더 알차게 즐기는 팁!

1. 내 동네 숨은 문화공간 탐방

작은 갤러리, 마을극장, 구립도서관에서 열리는 행사를 찾아보세요.
가까운 곳에 의외의 명작이 기다리고 있을지 몰라요.

2. 놓친 영화·공연, 다시 잡기

보고 싶었지만 미뤄뒀던 영화나 연극을 즐기기 딱 좋은 날입니다.
예매 시 '문화가 있는 날 전용 좌석'을 꼭 확인해보세요!

️ 3. 전시 + 산책 코스 만들기

미술관을 보고 나와, 근처 카페나 공원으로 이어지는 하루.
문화와 자연, 여유가 함께하는 나만의 치유 루트가 됩니다.

‍ ‍ 4. 아이와 함께하는 문화 체험

어린이 대상 체험전이나 북 콘서트도 다양합니다.
가족 나들이 겸, 창의력도 쑥쑥 키워보세요!

5. SNS에 인증샷 남기기

소소한 순간을 사진으로 남겨보세요.
#문화가있는날 해시태그 이벤트도 자주 열려요!

마무리하며

문화는 삶의 보너스가 아니라,
삶을 더 깊게 만드는 본질이 될 수 있어요.

매달 마지막 수요일,
잊지 말고 나만의 ‘문화 루틴’을 만들어보세요.
작은 영화 한 편, 따뜻한 전시 하나가
당신의 하루를 조금 더 다정하게 만들어줄 거예요.

여자는 왜 프로야구 선수가 될 수 없나요? - 영화 《야구소녀》 리뷰

모노로그씨 — Mon, 16 Jun 2025 00:22:05 +0900

“여자는 왜 프로야구 선수가 될 수 없나요?” 이주영 배우의 진심어린 연기와 최윤태 감독의 묵직한 질문이 담긴 성장 영화.
편견을 던지고 진심을 받다. 이주영 주연 영화 《야구소녀》 리뷰, 여성 스포츠 영화의 새로운 기준을 만나다.

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“여자는 왜 프로야구 선수가 될 수 없나요?”

심판의 외침보다 깊게 박힌 한 문장.
누구도 묻지 않았던 질문이,
수인의 입에서 조용히 그러나 묵직하게 던져진다.

《야구소녀》 Baseball Girl, 2019

주수인.
고등학교 마지막 해를 보내는 야구 유망주.
투구 폼은 단단했고, 볼의 구속은 130km를 넘었지만…
그녀가 던지고 있었던 건 단순한 공이 아니었다.

그건 “여자라서 안 된다”는,
눈에 보이지 않는 편견의 장벽을 깨는 공이었다.

이주영이라는 배우, 꿈을 입다

드라마 《이태원 클라쓰》의 ‘마현이’로 우리에게 낯익은 이주영.

https://youtu.be/29RKZXIErak

그녀는 이번 작품에서
단순히 연기한 것이 아니라,
야구선수가 되었다.

1개월 넘게 훈련을 받았고,
실제 투수처럼 공을 던졌고,
감정을 억누르며 눈빛으로 말하는 법을 익혔다.

그녀는 완성형이 아니라,
완성되어 가는 한 사람을
아주 조용히, 그리고 힘 있게 그려냈다.

감독 최윤태, 질문을 던지다

《야구소녀》는 화려한 드라마가 아니다.
홈런 대신 단타를,
감동 대신 현실을 이야기하는 영화다.

감독 최윤태는 말한다.
“이야기의 힘은 작지만, 정확한 질문에서 시작된다.”

여성도 프로야구 선수가 될 수 있을까?
그 물음에, 영화는 조용히 대답하지 않는다.
대신 묻는다.
당신은 그 질문에 뭐라고 답할 수 있느냐고.

이 영화를 기억해야 하는 이유

이주영의 진심이 담긴 투구
– 공 하나에 진심을 던지는 배우, 그 이상의 인물
사람 사이의 조용한 대립
– 엄마(염혜란), 코치(이준혁), 그리고 동료들…
누구도 악인이 아니지만, 선뜻 믿어주지도 않는다
성장, 그 씁쓸하면서도 단단한 기록
– 좌절해도 꺾이지 않고,
믿음이 없어도 스스로를 믿는 이야기

엄마역의 배우 염혜란과 코치역의 이준혁

이주영의 성장은 제법 울림이 크다

지금, 어디서 볼 수 있나요?

2025년 6월 기준 《야구소녀》 관람 가능한 플랫폼:

TVing에서 관람 가능
유튜브에서 구매 가능

https://www.tving.com/contents/M000320536

야구소녀 | TVING

“사람들이 내 미래를 어떻게 알아요? 나도 모르는데...” 최고구속 134km, 볼 회전력의 강점으로 ‘천재 야구소녀’라는 별명을 얻으며

www.tving.com

마음에 남는 한 문장

“야구를 잘하는 게 아니라, 그냥 야구가 하고 싶어요.”

그녀의 말이 당신에게도 어떤 감정을 건넸다면,
이 영화는 이미 당신을 향해 공을 던진 것이다.

포스터

️ 여러분의 이야기를 들려주세요

당신이 던져본 질문은 무엇이었나요?
누군가의 믿음 없이, 오직 스스로를 믿고 나아간 적이 있나요?

댓글로 여러분의 ‘야구소녀’ 이야기를 남겨주세요.

https://youtu.be/tHgzM5RM-JY

CGV VIP 멤버십 총정리 (2025년 최신 기준)

모노로그씨 — Fri, 13 Jun 2025 03:22:17 +0900

CGV VIP 멤버십 총정리 (2025년 최신 기준)

CGV VIP 멤버십 등급과 혜택을 한눈에! 2025년 기준 VIP, RVIP, VVIP, SVIP 등급별 혜택, 점수 적립 방법, 빠른 승급 전략, 유지 실패 시 대처법까지 완벽 정리한 가이드입니다.

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CGV VIP 등급, 단순한 혜택을 넘어 영화 팬을 위한 프리미엄 리워드입니다.
CGV를 자주 이용한다면 반드시 알아야 할 VIP 등급 구조, 혜택, 점수 적립 방법, 빠른 승급 전략 그리고 유지 실패 시 대처법까지 한 번에 정리해드립니다.

나의 VIP Lounge - 올해만 넘기면 SVIP인데...ㅜㅜ

CGV VIP 등급 구조 (2025년 개편 반영)

CGV VIP 등급은 매월 누적되는 VIP 점수 기준으로 자동 평가되며, 총 4단계로 나뉩니다.

등급	선정 기준	특징
VIP	월 10,000점 이상	기본 등급
RVIP	12,000점 이상 또는 VIP 3년 유지	지역 기반 우수 고객
VVIP	52,000점 이상 또는 RVIP 3년 유지	상위 관람자 대상
SVIP	VVIP 5년 유지 또는 유료 관람 상위 0.1%	최상위 고객 대상

참고: VIP 점수는 CJ ONE 포인트와 별개입니다. 영화, 매점, 굿즈 구매 등을 통해 누적됩니다.

CGV VIP 등급별 혜택

등급	주요 혜택	구성 예시
VIP	영화 초대권, 매점 할인, 생일 1+1 쿠폰	쿠폰북(18매), 리뷰 우선권
RVIP	평일 무료 영화권 추가, 전용 이벤트 응모권	전용 기프트 포함
VVIP	4DX·IMAX 할인, 골드클래스 관람권, 굿즈 사전예약	프리미엄 쿠폰북 + 기프트 박스
SVIP	프라이빗 관람, VIP 라운지 이용, 한정판 굿즈	CGV 최상위 혜택 전용 패키지

VIP 점수 적립 방법과 사용처

CGV VIP 점수는 영화 예매, 매점, 굿즈, 외식, 이벤트 참여를 통해 적립됩니다.

사용처	적립률	비고
영화 예매	최대 5%	사전 예매 시 우대
매점/콤보	3%	결제 시 자동 반영
씨네샵 굿즈	3%	피규어, MD 포함
외식 (씨네드쉐프 등)	3%	일부 CGV 지점 한정
리뷰/이벤트 참여	별도 점수	스탬프, 후기 등

❗포인트나 무료 쿠폰 이용 시 적립 제외. 실결제 기준만 적용됩니다.

VIP 등급 빠르게 올리는 꿀팁

✅ 목표: 1개월 내 VIP 또는 RVIP 달성하기

활동	예상 금액	VIP 점수 적립
영화 예매 6편	84,000원	약 4,200점
매점 콤보 3회	27,000원	약 810점
씨네샵 굿즈	20,000원	약 600점
외식 이용	50,000원	약 1,500점
리뷰/이벤트 참여	-	1,000점 이상

총점 약 8,110점 → 비슷한 패턴으로 2개월 이내 RVIP 달성 가능!

추가 팁:

사전 예매는 무조건 필수 (적립률 최대 5%)
가족/지인과 동반 관람 시에도 본인 ID로 예매!
굿즈와 콤보 같이 구매하면 점수 복합 누적! (단, 안되는 지역이 있습니다.)
간혹가다 진행하는 VIP 포인트 상승을 위한 프로모션이 진행됩니다. 꽤 높은 포인트를 주니 반드시 참여하세요.

⚠️ VIP 유지 실패 시 어떻게 되나?

CGV VIP는 매년 말 기준 실적을 평가하여 등급을 유지하거나 하향 조정합니다.

❌ 유지 실패 시 등급 하향 기준

기존 등급	유지 실패 시	비고
VIP	일반 회원으로 하향	쿠폰북 미제공
RVIP	VIP 또는 일반	12,000점 미달 시
VVIP	RVIP 또는 VIP	52,000점 미달 시
SVIP	VVIP 또는 RVIP	상위 0.1% 미충족 시

혜택 차단: 쿠폰북, 초대권, 굿즈 예약 등 대부분 혜택 중지
점수는 초기화되지 않음: 이월 누적 가능 → 조기 승급 유리

✅ 마무리 정리

CGV VIP는 영화를 사랑하는 사람에게 특별한 가치를 제공합니다.
단순 관람 혜택을 넘어, 굿즈, 이벤트, 특화관 이용 등 다양한 영역에서 리워드를 제공합니다.
적극적으로 점수 누적 전략을 세워 VIP 등급을 유지하거나 승급해 보세요!

다음 이야기 예고

CGV VIP 멤버십, 혜택을 잘 알고 활용하면 영화 관람이 훨씬 더 즐거워진다는 것, 느껴보셨나요?
하지만 극장은 하나만 있는 게 아니죠.

다음 포스팅에서는 또 다른 인기 멤버십 제도인
롯데시네마의 회원제도를 깊이 있게 분석해 드릴 예정입니다.

롯데시네마의 포인트 적립 방식과 등급 기준
클럽 회원 혜택과 무료관람권
CGV와 비교되는 VIP 유지 조건과 쿠폰 차이점
그리고, 놓치면 아쉬운 롯데시네마 전용 꿀팁까지!

영화를 더 알차게 즐기고 싶은 분이라면,
다음 글도 꼭 함께해 주세요.
곧 다시 찾아뵙겠습니다.

무주산골영화제 2025 | 자연이 품은 영화의 밤

모노로그씨 — Thu, 12 Jun 2025 00:05:39 +0900

무주산골영화제 2025 | 자연이 품은 영화의 밤

제13회 무주산골영화제는 2025년 6월 6일부터 8일까지 전북 무주에서 열립니다. 개막작 <바람>부터 야외 상영, 넥스트 액터 토크까지 자연 속 감성 영화제를 소개합니다.

도심의 소음 대신, 숲의 속삭임과 별빛 아래 펼쳐지는 스크린.
올해도 전라북도 무주 덕유산 자락에서 ‘여름의 영화소풍’이 펼쳐집니다.
‘양보다 질’로 돌아온 제13회 무주산골영화제는 6월 6일(금)부터 8일(일)까지, 3일간의 짧지만 깊이 있는 경험으로 성황리에 마무리 되었습니다.

이번 2025년 영화제는 국비 지원이 축소되어 일정은 줄었지만, 86편의 영화(18개국) 야외 상영·토크·음악 공연 등 밀도 높은 콘텐츠로 채워졌습니다.

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지구오필리아 친환경기념품 문구 제로웨이스트키트 답례품 환경교육 - 학용품세트 | 쿠팡

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개막작 : 무성영화 · 라이브 연주 · 더빙

올해 개막작은 바로 1928년 빅토르 쇠스트롬 감독의 무성영화 《바람》입니다.
넓은 등나무운동장을 무대 삼아,
전통음악을 재해석한 밴드 ‘반도’의 라이브 연주와
배우 김우진·윤동원·최다은·홍나현이 즉석 더빙으로 생생한 감동을 주었습니다.

“거센 바람 속 레티의 삶이 음악과 목소리로 되살아난다”
이 특별한 복합공연이 올 여름 무주산골영화제를 사랑하는 관객들의 감성을 듬뿍 적셔주었습니다.

프로그램 라인업 하이라이트

상영작 총 86편 (18개국): 덕유산 국립공원 야외 상영, 등나무운동장, 해설·토크가 더해진 상영 등 풍부한 구성
키즈 스테이지 & 애니메이션: 가족 단위 관객을 위한 웰컴 프로그램
넥스트 액터 토크:
- 6월 6일(금) 오전 11:30, ‘최현욱’ 배우와의 야외 토크
- 이후 GV로 이어지는 세션 진행
특별 상영·라이브 편성:
대표적으로 무성영화 <바람> 외에도 ‘라이브 뮤직+더빙’ 형식이 포함된 작품이 상영되었습니다.

무주산골영화제(Muju Film Festival) 개요

️ 자연과 영화가 만나는 곳

무주산골영화제는 전라북도 무주의 숲과 별빛 속에서 열리는 독특한 영화 축제입니다.
도심의 상영관을 벗어나 자연과 예술, 사람의 이야기가 어우러지는 공간.
영화를 ‘감상’하는 것을 넘어, 자연 속에서 ‘경험’하게 만드는 이 특별한 영화제는 2013년 첫 출범 이후 꾸준히 매니아층을 넓혀가고 있어요.

기본 정보

항목	내용
공식 명칭	무주산골영화제 (Muju Film Festival)
개최 장소	전라북도 무주군 일대 (무주읍, 등나무운동장, 무주청소년수련원 등)
개최 시기	매년 6월 초 (2025년은 6월 6일~8일, 3일간)
설립 연도	2013년
주최/주관	무주산골영화제 조직위원회, 무주군

공식 홈페이지 : mjff.or.kr

무주산골영화제

영화제, 무주, 산골영화제, 무주산골영화제

mjff.or.kr

✨ 주요 특징

자연 속 야외 상영
덕유산 자락의 숲길, 등나무운동장 등에서 펼쳐지는 영화 상영은 영화제의 백미. 별빛 아래 펼쳐지는 스크린은 그 자체로 감동이에요.
소통 중심의 콘텐츠
감독과 관객이 직접 대화를 나누는 ‘산골살롱’, 배우와 함께하는 ‘넥스트 액터 토크’, 공연과 결합한 상영 등 소통형 콘텐츠가 많아요.
독립·예술영화 중심
상업성보다는 작품성과 메시지를 중시한 독립영화, 예술영화, 클래식 영화, 해외 초청작 등을 중심으로 선별.
지역과 함께하는 축제
무주 청년들과 지역 예술인, 주민들이 영화제 운영에 깊이 참여해 진정한 ‘로컬 페스티벌’로 자리잡고 있어요.

이런 분께 추천해요

영화도 좋고 자연도 좋아하는 사람
시끌벅적한 도시 영화제보다 소박한 분위기를 선호하는 사람
영화를 ‘본다’보다 ‘함께 나눈다’는 느낌을 원하는 사람
배우·감독과 직접 만나 대화하고 싶은 영화 팬

✅ 요약

항목	내용
일시	6.6~6.8, 3일간
개막작	무성영화 《바람》 + 라이브 연주 + 더빙
상영작	18개국 86편
주요 프로그램	넥스트 액터 토크, 키즈·애니 스테이지, 야외 상영 등
컨셉	자연 속 체험형 영화제, 질 중심 구성

영상으로 느끼는 무주영화제

https://youtu.be/qL9sRWOgmyo

전주 MBC 뉴스 유튜브 참조

이 영상에서는 개막식 현장의 숲과 별빛이 어우러진 장면, 주민과 관객이 함께 어우러지는 따뜻한 분위기가 잘 담겨 있네요.
내년에는 국비 지원 듬뿍 받아 더 멋진 영화제로 관객들과 만나길 기원해 봅니다.

2025 영화관 트렌드 분석｜브랜드 전략과 스크린 혁신 완전 정리

모노로그씨 — Wed, 11 Jun 2025 00:51:32 +0900

2025 영화관 트렌드 분석｜브랜드 전략과 스크린 혁신 완전 정리

영화관은 더 이상 단순한 상영 공간이 아닙니다. 2025년, 영화관은 브랜드와 몰입 경험 중심의 복합문화공간으로 진화하고 있습니다.

이번 글에서는 영화관 브랜드 전략, 컬처플렉스 운영 방식, CGV SCREENX·IMAX 비교, 그리고 OTT 시대에 영화관이 살아남는 법을 구체적인 사례 중심으로 분석합니다.

https://link.coupang.com/a/czqMX6

(전국) CGV / 메가박스 / 롯데시네마 / 영화예매권 1년12회 VIP카드(2인중1인) - 기타생활잡화 | 쿠팡

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️ 영화관 브랜드 전략의 변화: 스타벅스형에서 테라로사형으로

2025년 현재, 국내 영화관 산업은 매장형 브랜드 전략에 집중하고 있습니다. 기존의 스타벅스형 프랜차이즈 모델에서 벗어나, 로컬 감성 중심의 테라로사형 영화관이 주목받고 있습니다.

테라로사형 영화관의 3대 특징

지역 맞춤형 콘텐츠와 인테리어
예술영화·독립영화 중심 큐레이션 프로그램 운영
카페·굿즈·전시 공간 결합된 복합문화시설 구성

이처럼 영화관은 단순히 영화를 관람하는 곳을 넘어서 체류형 문화 콘텐츠 공간으로 발전하고 있습니다.

️ CGV 컬처플렉스 전략과 SCREENX 4면 스크린 사례

CGV 용산 SCREENX 4면 상영관

국내 최초 천장 포함 4면 스크린 구성
전 좌석 리클라이너 + 돌비 애트모스 사운드 + 프라이빗 박스존
대표 콘텐츠: ‘뜻밖의 순간’, 아이유 콘서트 ‘더 위닝’

SCREEN X

아이유 콘서트 ‘더 위닝’

CGV 컬처플렉스 주요 구성

️ 씨네드쉐프 (셰프 음식과 함께 보는 상영관)
️ 템퍼 시네마 (침대형 좌석 체험)
씨네키즈, 씨네라이브러리, 씨네펍 등

이러한 전략은 OTT에서는 경험할 수 없는 오프라인 몰입감을 제공하며, 관객들의 체류 시간과 재방문율을 증가시키고 있습니다.

IMAX vs SCREENX – 상영 포맷 비교

항목	IMAX	SCREENX (스크린X)
스크린 구성	전면 대형 스크린 중심	전면 + 양측 벽면 확장 스크린 (270도)
몰입 방식	고해상도, 섬세한 디테일 강조	현장감, 공간 확장 중심의 몰입감
대표 상영	아이유 ‘골든아워’	아이유 ‘더 위닝’

IMAX는 영상 퀄리티 중심의 정적인 몰입
스크린X는 공간 전체를 활용한 확장형 몰입 경험

두 포맷 모두 콘서트 실황 영화나 라이브 공연 실황 상영에 최적화된 혁신적 상영방식으로 주목받고 있습니다.

OTT 시대 속 영화관의 생존 전략

넷플릭스, 디즈니+, 쿠팡플레이 등 스트리밍 서비스가 보편화되며 극장 관객 수 감소
극장은 이제 오직 영화로만 경쟁할 수 없는 시대
해답은 ‘공간 자체를 콘텐츠로 브랜딩’하는 것
상영관 자체가 브랜드가 되며, 경험을 판매하는 플랫폼으로 변화 중

✅ 결론: 영화관은 이제 ‘체험형 브랜드 콘텐츠’다

영화관의 미래는 단순한 상영이 아닌 몰입형 브랜딩 공간으로의 진화에 달려 있습니다.
2025년에는 SCREENX, IMAX 같은 상영 포맷의 기술력과 함께,
컬처플렉스, 테라로사형 공간처럼 고유한 경험 설계가 핵심 경쟁력이 됩니다.

OTT가 채울 수 없는 것, 그것이 바로 극장이 채워야 할 자리가 아닐까요? OTT에서는 절대 경험할 수 없는 것을 제공해야 합니다.

여러분은 어떤 영화관을 더 좋아하시나요?

IMAX의 정교한 몰입감 vs SCREENX의 확장형 현장감
컬처플렉스형 복합 상영관 vs 테라로사형 감성 로컬 영화관

댓글로 여러분이 좋아하는 영화관 스타일을 공유해 주세요!
특별한 상영 포맷에서 봤던 영화나, 기억에 남는 영화관 경험도 환영합니다

OTT 가격 비교표 2025｜스트리밍 플랫폼 요금제·동시 시청 수·콘텐츠 한눈에

모노로그씨 — Mon, 9 Jun 2025 09:03:22 +0900

OTT 가격 비교표 2025｜스트리밍 플랫폼 요금제·동시 시청 수·콘텐츠 한눈에

요즘 뭐 볼까 고민되시죠?
OTT가 너무 많아서 선택이 어려운 시대. 넷플, 디플, 쿠플, 티빙, 웨이브, 왓챠, 애플TV까지…
이 글 하나면, 영화부터 예능, 스포츠까지 완벽 비교됩니다!

넘쳐나는 OTT 시장

OTT란?

OTT(Over-The-Top)는 TV 없이 인터넷을 통해 영상 콘텐츠를 제공하는 스트리밍 서비스입니다.
영화, 드라마, 예능, 스포츠까지 스마트폰, 태블릿, TV 등 어디서나 볼 수 있는 인터넷 기반 방송국이라고 보면 됩니다.

요금제 & 디바이스 비교표

플랫폼	월 구독료	동시 시청 수	제어 기능
Netflix	₩7,000~₩17,000	2~4대	프로필/시청 제한
Disney+	₩9,900~₩13,900 / 연 ₩99,000~₩139,000	2~4대	키즈 모드 포함
Apple TV+	₩6,500	최대 6명	가족 공유/자녀 보호
Wavve	₩6,583~₩11,583 (연간 기준)	2~4대	타임머신 기능 포함
TVING	₩5,500~₩16,000	최대 4대	제어 기능 예정
쿠팡플레이	WOW 멤버십 포함 무료	제한 없음	자녀 보호 미비
왓챠	₩5,500~	미공개	기본 제어 가능

제휴 혜택 & 묶음 상품

플랫폼	묶음/제휴 상품	장점
Apple TV+	Apple One 패키지 (Music, iCloud 포함)	가격 대비 퀄리티 우수, 가족 공유 최대 6명
쿠팡플레이	WOW 멤버십 (배송+이북+OTT 통합)	실질 무료, 스포츠+쇼핑 혜택
Wavve	SKT/Btv 연동, 캐시백·제휴 카드	국내 방송 콘텐츠 강세, 실속형 요금제
TVING	KT·LGU+ 모바일 요금제 연계	결합 할인 가능, 감성 콘텐츠 강화
왓챠	티빙/넷플릭스 묶음 할인 일부 카드사 지원	큐레이션 특화, 저가형 OTT로 접근성 높음
Netflix/Disney+	IPTV 앱 연동(SK·LG·KT)	설치 용이성은 좋지만, 직접 할인/묶음은 없음

대표 오리지널 콘텐츠 비교

플랫폼	대표 콘텐츠
Netflix	오징어 게임, 더 글로리, D.P.
Disney+	무빙, 카지노, 로키
Apple TV+	테드 래소, 세버런스, CODA
Wavve	트레이서, 위기의 X
TVING	환승연애, 몸값, 서울체크인
쿠팡플레이	안나, 어느 날, 미끼, MLB 중계
왓챠	오늘은 좀 매울지도 몰라, 인서울

장르별 강점 분석

장르	강세 OTT
영화	Netflix, Apple TV+, Watcha, Disney+
드라마	Netflix, TVING, Wavve, 쿠팡플레이
예능	TVING, Wavve
⚽ 스포츠	쿠팡플레이 (EPL/MLB), TVING (KBO 독점), SPOTV(MLB)
국내 IP	TVING(CJ ENM), Wavve(지상파 3사), Netflix/Disney+(오리지널)

⚾ 야구팬 필독! OTT 스포츠 비교

TVING: KBO 2024~2026 독점 중계권 (실시간+슈퍼매치)
쿠팡플레이: MLB 중계 일부+EPL 중계, WOW 멤버십 포함
SPOTV: MLB 생중계 (한국 선수 중심), 전체 관람은 MLB.tv 필요

글로벌 OTT vs 토종 OTT 대결 구도

구분	글로벌 OTT (Netflix, Disney+, Apple TV+)	토종 OTT (Wavve, TVING, 쿠팡플레이, 왓챠)
콘텐츠 투자	막대한 글로벌 제작비	한국 로컬 감성 + 방송사 연계
가격 전략	환율 영향/고가 요금제	상대적 저가 + 결합형 요금제
묶음 전략	제한적 (Apple One 제외)	통신사 연동/쇼핑·OTT 통합형 다양
브랜드 파워	글로벌 인지도 높음	국내 실사용률, 정서적 공감 강점
확장 가능성	글로벌 진출 중심	K-콘텐츠 중심으로 로컬 최적화

✅ 최종 정리 – 이런 분께 추천!

가족 공유 + 저렴한 요금 → Apple TV+
글로벌 인기작 & 다양성 → Netflix
지상파·케이블 방송 콘텐츠 → Wavve, TVING
스포츠+쇼핑까지 실속형 → 쿠팡플레이
예술·독립영화 큐레이션 → 왓챠
마블·픽사·디즈니 팬 → Disney+

OTT도 이제 ‘내 취향 존중’ 시대!
OTT 선택은 콘텐츠 + 가격 + 혜택까지 비교해야 맞춤형 소비가 됩니다.

넷플릭스 - 보다 저렴하게 감상하세요

모노로그씨 — Sun, 8 Jun 2025 01:09:40 +0900

✅ 넷플릭스 요금제 (2025년 6월 기준)

요금제	월 요금	광고 유무	화질	동시 시청 인원	추가 사용자 등록
광고형 스탠다드	7,000원	있음	Full HD (1080p)	2명	불가
스탠다드	13,500원	없음	Full HD (1080p)	2명	1명 가능 (월 5,000원)
프리미엄	17,000원	없음	4K UHD	4명	2명 가능 (월 5,000원 × 2)

※ 베이식 요금제는 2023년 12월 이후 신규 가입이 중단되었으며, 기존 회원만 이용 가능합니다.

넷플릭스를 저렴하게 이용하는 방법

1️⃣ 네이버플러스 멤버십 활용

네이버플러스 멤버십에 가입하면 월 4,900원(연간 회원은 월 3,900원)으로 넷플릭스 광고형 스탠다드 요금제를 함께 이용할 수 있습니다. 이는 넷플릭스의 요금 인상과 무관하게 유지됩니다.

2️⃣ 통신사 결합 요금제 이용

KT: '넷플릭스 초이스' 요금제를 통해 넷플릭스 이용권과 데이터 무제한 서비스를 함께 제공합니다. (KT닷컴)
SKT: '5GX 프라임플러스' 요금제 등에서 넷플릭스 이용권을 포함한 요금제를 제공합니다. (SKT Universe)
LG U+: '유독' 플랫폼을 통해 넷플릭스 광고형 스탠다드 요금제를 월 4,990원에 이용할 수 있습니다. (LG U+)

3️⃣ 신용카드 할인 혜택

삼성 기후동행 카드: 넷플릭스 등 OTT 서비스 정기 결제 시 최대 30% 할인 혜택을 제공합니다.(PicklePlus)
KB국민 톡톡 O 카드: OTT 서비스 이용 시 전월 실적에 따라 최대 20% 청구 할인을 제공합니다. (PicklePlus)

4️⃣ 계정 공유 기능 활용

스탠다드 및 프리미엄 요금제에서는 추가 사용자 등록 기능을 통해 가구 외 인원과 계정을 공유할 수 있습니다. 스탠다드는 1명, 프리미엄은 최대 2명까지 추가 가능하며, 추가 사용자당 월 5,000원의 비용이 발생합니다. (LG U+)

요약

가장 저렴한 이용 방법: 네이버플러스 멤버십(월 4,900원) 또는 LG U+ 유독(월 4,990원) 이용.(비즈워치)
가족과 함께 이용 시: 스탠다드 또는 프리미엄 요금제에 추가 사용자 등록 기능 활용.
통신사 혜택 활용: KT, SKT, LG U+의 넷플릭스 결합 요금제 이용.(PicklePlus)
신용카드 할인: 삼성 기후동행 카드, KB국민 톡톡 O 카드 등으로 추가 할인 혜택 적용.(PicklePlus)

각자의 이용 패턴과 상황에 맞춰 최적의 요금제와 할인 방법을 선택하시기 바랍니다.

Final Cut Camera로 실시간 멀티캠 촬영하기 | iPad와 iPhone을 활용한 영상 제작 가이드

모노로그씨 — Sat, 7 Jun 2025 03:40:23 +0900

Final Cut Camera로 실시간 멀티캠 촬영하기

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Apple 2024 아이패드 mini A17 Pro - 태블릿PC | 쿠팡

현재 별점 4.8점, 리뷰 1114개를 가진 Apple 2024 아이패드 mini A17 Pro! 지금 쿠팡에서 더 저렴하고 다양한 태블릿PC 제품들을 확인해보세요.

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– 스위처 없이도 가능한 스마트한 중계 솔루션 –

“하나의 장면을 다양한 시선으로 담아내다.”

Final Cut Camera와 iPad용 Final Cut Pro를 활용하면, 최대 4대의 기기를 무선으로 연결하여 실시간 멀티캠 촬영이 가능합니다.
이 글에서는 이러한 설정 방법과 활용 팁을 자세히 소개합니다.

Final Cut Camera

✅ Final Cut Camera란?

Final Cut Camera는 Apple이 2024년 WWDC에서 공개한 iOS 전용 영상 촬영 앱입니다.
Final Cut Pro for iPad와 연동하여 **다중 카메라(최대 4대)**를 동시에 제어할 수 있고, Wi-Fi 기반으로 실시간으로 각 카메라의 프리뷰, 설정 제어, 파일 전송이 가능합니다.

iPhone이나 iPad를 각각의 ‘카메라’로 활용하여 스위처 없이도 멀티캠 촬영이 가능해집니다.

기존 스위처와의 차이점

항목	전통적인 스위처 (ATEM Mini 등)	Final Cut Camera 시스템
장비 필요	물리적 스위처 + 각 카메라 + 모니터	iPad + iPhone들
실시간 제어	하드웨어로 스위칭	iPad에서 미리보기 및 컨트롤
저장 방식	외부 녹화장비 또는 OBS 연동	각 아이폰에서 ProRes 저장 가능
비용	고가의 장비 필요	iOS 기기만 있으면 가능
연결 방식	HDMI, SDI 등 물리적 케이블	Wi-Fi 무선 연결

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실시간 중계/토론 콘텐츠 활용 예시

1. 라이브 토론 촬영

설정: 발언자마다 iPhone 고정 (최대 4대)
중앙 iPad에서 모든 카메라의 미리보기, 노출 조절, 프레이밍 확인 가능
후편집 없이 멀티캠 편집용 영상 자동 동기화

2. 인터뷰/강의 콘텐츠 촬영

발표자 정면, 청중, 슬라이드 화면 등 다양한 앵글 구성
마치 방송용 스위처를 쓴 듯한 결과물 확보 가능

실시간 멀티캠 촬영 설정 방법

1️⃣ 필수 준비 사항

기기 요건: iPad용 Final Cut Pro가 설치된 iPad와 Final Cut Camera 앱이 설치된 iPhone 또는 iPad.
연결 요건: 모든 기기에서 Wi-Fi, Bluetooth, iCloud 키체인 활성화 및 동일한 Apple ID로 로그인되어 있어야 합니다.

2️⃣ 프로젝트 생성 및 기기 연결

iPad에서 Final Cut Pro를 실행하고 새 프로젝트를 생성합니다.
'실시간 멀티캠' 옵션을 선택하여 프로젝트를 설정합니다.
Final Cut Camera 앱을 실행한 각 기기에서 'Live Multicam에 연결'을 선택하여 iPad와 연결합니다.

3️⃣ 녹화 설정 조정

해상도, 프레임률, 방향, 색상 공간 등을 설정하여 모든 기기가 동일한 포맷으로 녹화되도록 합니다.
필요에 따라 각 기기의 설정을 개별적으로 조정할 수도 있습니다.

4️⃣ 녹화 시작 및 모니터링

iPad에서 녹화를 시작하면 모든 연결된 기기에서 동시에 녹화가 시작됩니다.
녹화 중에는 각 기기의 영상을 실시간으로 모니터링할 수 있으며, 녹화 종료 후에는 원본 영상이 자동으로 iPad로 전송됩니다.

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사용 방법 (요약)

필요 기기 준비
- iPad (Final Cut Pro 설치)
- iPhone 또는 iPad (최대 4대 / Final Cut Camera 설치)
네트워크 연결
- 동일한 Wi-Fi 네트워크에 연결
- 카메라 기기에서 앱 실행 → iPad에서 자동 인식
카메라 제어 및 프리뷰
- iPad에서 각 iPhone의 화질, 노출, ISO, 화이트밸런스 조정 가능
- 타임코드 및 녹화 명령 동기화
녹화 및 전송
- 각 카메라 기기 자체에 ProRes HQ 또는 H.264 영상 저장
- 촬영 후 iPad로 클립 자동 동기화

Final Cut Camera가 스위처를 대체할 수 있는 이유

무선 멀티캠 운영 가능 (복잡한 배선 불필요)
iPad에서 모든 카메라 제어 가능
자동 동기화 기능으로 후반 작업 간편
가격 부담 없음 – 기존 iOS 기기 활용 가능
현장 환경에서 장비 최소화, 이동성 극대화

⚠️ 주의사항

항목	설명
배터리	촬영 시간 대비 충분한 배터리 확보 필요
스토리지	ProRes 촬영 시 저장 공간 급속 소모 (256GB 이상 추천)
동시 녹화	라이브 스트리밍은 아직 공식 미지원 (편집 기반 콘텐츠에 최적)
Wi-Fi 품질	모든 기기가 동일한 고속 Wi-Fi에 연결되어야 함

활용을 넓히는 팁

OBS Studio나 vMix와 연동하면 스트리밍도 가능 (NDI나 캐스트 연동)
마이크는 무선 Lavalier 또는 iPhone 내장 마이크 동기화 방식 사용
후반 작업 시 iPad용 Final Cut Pro에서 멀티캠 자동 생성

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활용 팁 및 주의 사항

최대 4대의 기기 연결: 다양한 앵글을 확보하여 더욱 풍부한 영상을 제작할 수 있습니다.
동기화된 녹화: 모든 기기에서 동시에 녹화가 시작되므로, 편집 시 동기화 작업이 간소화됩니다.
배터리 및 저장 공간 확인: 장시간 녹화 시 각 기기의 배터리 잔량과 저장 공간을 사전에 확인하여 원활한 촬영을 유지하세요.

Final Cut Camera 관련 유튜브 영상

Final Cut Camera 사용 방법 안내
- 이 영상은 Final Cut Camera 앱의 사용법과 멀티캠 기능을 활용한 iPad 영상 제작에 대한 완전한 가이드를 제공합니다.
- How to use Final Cut Camera - YouTube
Final Cut Camera 앱 전체 튜토리얼
- 이 영상에서는 Final Cut Camera 앱의 전반적인 기능과 사용법에 대해 자세히 설명합니다.
- Final Cut Camera - Full Tutorial - YouTube
Final Cut Camera 앱에 대한 종합 리뷰
- 이 영상은 Final Cut Camera 앱의 기능과 성능에 대한 종합적인 리뷰를 제공합니다.
- Exploring the Final Cut Camera App: A Comprehensive Review - YouTube

✨ 마무리: “스위처 없는 방송 세상”

Final Cut Camera는 누구나 방송국 수준의 멀티캠 콘텐츠를 만들 수 있게 하는 새로운 패러다임입니다.
장비에 대한 부담 없이, 아이폰만으로도 전문가급 영상 제작이 가능해지는 시대.
이제 중요한 건 아이디어와 구성, 그리고 당신의 연출력입니다.

실시간 멀티캠 촬영을 통해 영상 제작의 새로운 가능성을 경험해보세요.
여러분의 촬영 경험이나 궁금한 점이 있다면 댓글로 공유해주세요!

https://youtu.be/LNGKawqL7uQ

고지전 리뷰 | 고지를 향한 무의미한 전쟁, 장훈 감독의 메시지를 담은 전쟁영화

모노로그씨 — Sat, 7 Jun 2025 03:37:44 +0900

《고지전》 — 고지는 사람을 기억하지 않는다

“우리가 점령한 고지가 몇 개나 되지?”
그 질문 앞에서, 침묵이 흘렀다.
수많은 이들이 목숨을 잃으며 탈환한 고지.그러나 전쟁이 끝난 후, 그 고지의 이름은 지워졌다.
장훈 감독의 영화 《고지전》은6.25 전쟁의 막바지, '고지'라는 상징을 향한 무의미한 전투를 통해전쟁의 본질과 인간의 내면을 들여다본다.

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“우리는 고지를 지켰다.
하지만 사람은 지키지 못했다.”

1953년, 여름.
휴전을 눈앞에 둔 한국전쟁의 마지막 전장,
그곳은 ‘평화’가 아니라
더 잔혹한 싸움의 이름이었다.

고지.
되찾으면 다시 뺏기고,
지키면 또다시 올라가야 하는,
끝나지 않는 순환의 땅.

그리고 그 땅 위에서,
우리는 다시 묻는다.
“우리는 무엇을 지키려 했던가?”

영화 정보 요약

항목	내용
제목	고지전
감독	장훈
출연	신하균, 고수, 이재훈, 류승룡, 김옥빈 외
개봉	2011년 7월
장르	드라마, 전쟁
수상	제48회 대종상 최우수작품상 외 다수

고지의 진짜 의미는 무엇이었나

작전명, 전략적 요충지, 전황 유지.
상부는 그렇게 설명한다.

하지만
전장의 한가운데 선 병사에게 고지는
‘명령’과 ‘죽음’ 사이,
좁고 미끄러운 참호였다.

그 고지를 지켜낸다고
누군가가 살아 돌아오는 것도 아니고,
전쟁이 끝나는 것도 아니었다.

고지는 땅이 아니라,
사람을 담고 있었던 공간이었다.

장훈 감독의 세계관 – ‘고지전’에서 ‘의형제’로

인간을 바라보는 묵직한 시선
전쟁을 배경으로 한 인간 심리의 균열

장훈 감독은 전쟁을 배경으로
‘인간’의 복잡한 감정을 끄집어낸다.

《영화는 영화다》(2008)에서는
현실과 연기의 경계를 흔들었고,
《의형제》(2010)에서는
국정원 요원과 북한 공작원의 연대를 다뤘다.

그리고 《고지전》(2011)에 이르러,
그는 말한다.
“전쟁에서, 진실은 어디에 있었는가?”

그의 영화에는
눈에 띄는 영웅도,
통쾌한 전투도 없다.
그저
두려움에 흔들리고,
명령 앞에서 무너지는 사람들만이 있다.

✍ 각본가 박상연 — 진실을 해부하는 펜

드라마 《주몽》, 《기황후》를 통해
서사극의 거장으로 불렸던 박상연 작가.

하지만 《고지전》에서는 전쟁이라는 거대한 구조 속에서
개인의 존엄이 어떻게 지워지는가를 다뤘다.

그의 펜은 역사를 복원하는 동시에,
그 안의 침묵과 왜곡을 찢어내는 도구였다.

인물로 보는 ‘고지전’

신하균 — 강은표 중위

정보국 소속 장교.
전장을 기록하는 것이 임무지만,
그 기록이 진실일 필요는 없었다.

“기록할 것과 지울 것을 선택하는 자.”
그의 내면은 전선만큼이나 복잡하고, 외롭다.

⚔️ 고수 — 김수혁 중대장

뜨겁고 치열한 리더.
병사들을 아끼고,
명분 없는 싸움 앞에서 괴로워한다.

그의 분노는,
전쟁을 향한 저항이자
자신을 지키기 위한 마지막 불꽃이다.

고지전 영화 스틸컷 - 고수가 부하들과 전투 전 대화하는 장면

이제훈 — 신일영 병장

고지를 바라보는 가장 순수한 눈.
누군가는 명령하고,
누군가는 살아남지만,
그는 단지 살고 싶었다.

조연들, 또 다른 주인공들

류승수 — 오기영 중사
냉소와 유머 사이에서
버티며 살아남은 전장의 고참
조진웅 — 유재호 대위
화통한 욕설 속에
인간의 따뜻함을 숨기고 있는 전우
고창석 — 양효삼 상사
묵묵히 병사들을 감싸는 ‘참호의 중심’
이다윗 — 남성식 이병
눈을 동그랗게 뜨고
매 순간을 버텨내는 막내 병사
김옥빈 (특별출연) — 차태경
전선 너머의 고통을 보여주는 강렬한 단역
짧지만 뚜렷한 인상을 남긴다

명대사로 다시 읽는 ‘고지전’

“내가 본 건, 적도 아군도 아니었습니다.
그냥 사람이었습니다.”

“누구 하나 죽어야 끝나는 전쟁이라면, 이건 언제 끝나는 겁니까.”

“점령한 고지가 몇 개나 되지?”

그 짧은 질문이, 전쟁 전체를 되묻는다.

어디서 볼 수 있나요?

왓챠 (Watcha)
웨이브 (Wavve)
네이버 시리즈on / 구글TV / AppleTV 등
(플랫폼 상황에 따라 변동 가능)

오늘, 우리가 기억해야 할 것

현충일.
단지 국기를 게양하는 날이 아니라,
그들이 버텨냈던 하루를
우리도 기억하는 날이어야 한다.

고지는 잊을 수 있지만,
그곳에 있었던 얼굴들은
잊지 않겠습니다.

고지전 공식 포스터

같이 보면 좋은 영화 리뷰

2025.05.21 - [K-Movie] - 《1987》 — 잊지 않겠다는 다짐의 이름으로

《1987》 — 잊지 않겠다는 다짐의 이름으로

《1987》 — 잊지 않겠다는 다짐의 이름으로“책상을 탁 치니, 억 하고 죽었습니다.”그 한 문장으로 세상은 멈췄다.그리고 사람들은 거리로 나왔다.죽음을 덮으려는 거짓 앞에서,누군가는

allthatcinema.com

모노로그씨' Comment

사실 국뽕, 전쟁영화를 즐기진 않는다.

하지만, 그 안에 펼쳐진 인간의 나약함이 전쟁을 통해 드러남이

꽤 괜찮게 만들어진 영화들이 있다.

물론 고지전이란 영화도 그러한 측면에서

아주 만족스러운 작품은 아니지만

그럼에도 불구하고 내 생각으로는 이 영화가

만듬새가 나쁘지 않을 뿐 아니라 캐릭터도 잘 살아있는 듯 한 영화인 것 같다.

좀 더 시간이 지나면

우리도 분명 밴드오브브라더스, 애너미앳더게이트 같은 수작이 나오리라 믿는다.

당신이 기억하는 ‘고지’는 무엇인가요?

댓글로 가장 인상 깊었던 장면을 나눠주세요.
전쟁의 의미에 대해 함께 생각해보고 싶습니다.

영화가 묻는다, 지구는 괜찮은가요? — 서울국제환경영화제

모노로그씨 — Thu, 5 Jun 2025 00:37:45 +0900

영화가 묻는다, 지구는 괜찮은가요? — 서울국제환경영화제

— 제22회 서울국제환경영화제를 앞두고 “Ready, Climate, Action!”

빌딩 사이로 스치는 바람,
도로 위에 묻힌 새소리,
콘크리트 아래 밀려난 한 그루의 나무.

우리는 너무 많은 것을 당연하게 잊고 살아간다.
그리고 어느 날,
그 잊혀진 것들이 영화 속에서 다시 말을 걸어온다.

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지구오필리아 친환경기념품 문구 제로웨이스트키트 답례품 환경교육 - 학용품세트 | 쿠팡

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“지금, 지구와 함께 살고 있나요?”

서울국제환경영화제(Seoul International Eco Film Festival, SIEFF)
이곳은 화려하지 않아도,
세상에서 가장 급한 이야기를 전하는 무대다.

SIEFF – 지속가능한 삶을 위한 영화의 제안

서울국제환경영화제는 2004년, 환경재단이 시작한
아시아 최대 규모의 환경영화제다.
기후 위기, 생태계 붕괴, 인간과 자연의 관계를 이야기하며
환경을 '주제'가 아닌 '삶의 방식'으로 초대해왔다.

올해로 22회를 맞이한 이 영화제는
이야기를 넘어, 행동으로 연결되기를 바라는 이들의 플랫폼이다.

이야기의 주인공은 '지구'

서울국제환경영화제는 환경을 다루는 영화제이지만,
사실 그 안에 담긴 건 ‘사람의 삶’이다.

해양 생태계를 위협하는 플라스틱
사라지는 숲, 이주하는 동물
기후난민의 방황
무너지는 농촌과 고립된 공동체
산업화의 그늘에서 피어난 질병과 침묵

그 어떤 블록버스터보다도 긴박하고,
그 어떤 멜로드라마보다도 절실한 이야기들.
그리고 그 모든 것을
스크린 위에서 직면하게 만드는 시간이 바로 여기 있다.

제22회 서울국제환경영화제 – 개요

기간: 2025년 6월 5일(수) ~ 6월 30일(월)
장소: 연세대학교 백주년기념관, 메가박스 홍대, Btv VOD, 디지털 상영관
상영작: 총 35개국 77편
개막작: 《Can I Get a Witness?》 – 감독: 앤 마리 플레밍
조직위원장: 최열 (환경재단 이사장)
에코프렌즈: 배우 조진웅, 작가 김은희

슬로건: “Ready, Climate, Action!”

영화제의 구성 – 감상자에서 실천가로

서울국제환경영화제는 영화 관람으로 끝나지 않는다.
지속가능성을 주제로 한 다양한 프로그램을 통해
관객을 감상자에서 ‘참여자’로 변화시킨다.

국제경쟁부문 시상 – 전 세계 신진 감독들의 환경 영화 경연
그린 아카이브 프로젝트 – 역대 수상작 보존과 공유
제로웨이스트 체험 프로그램 – 시민이 직접 참여하는 실천적 워크숍
그린카펫 캠페인 – 셀럽과 함께하는 환경 행동 퍼포먼스

누군가는 상영 후 분리수거를 다시 고민하게 되고,
누군가는 비건 식탁을 처음 마주하게 된다.
작은 변화가 시작되는 그 첫 발걸음이 바로 여기다.

영화제를 넘어, ‘지속가능한 축제’를 지향하다

서울국제환경영화제는
스스로를 친환경 영화제로 만들기 위한 실천도 함께 이어간다.

종이 인쇄물을 줄이고, 모든 상영 안내를 디지털화
다회용 패키지, 재생 가능한 장비 사용
해외 게스트 초청 시 온·오프라인 병행으로 탄소발자국 최소화
에코 숙박 선택, 친환경 교통 이용 유도

말만 하는 영화제가 아닌,
삶 속에서 실천하는 영화제.
이곳은 그렇게 조금씩, 꾸준하게 길을 만든다.

영화를 본다는 건, 지구를 다시 사랑한다는 것

내가 처음 이 영화제를 찾았던 날,
조용한 다큐 한 편이 끝난 뒤
극장 안엔 이상할 만큼 긴 정적이 흘렀다.

누군가는 울고 있었고,
누군가는 조용히 휴대폰을 꺼내
'어디서 이 현실이 일어나는지' 검색하고 있었다.

그건 단지 감상이 아니라,
행동의 시작이었다.

✍ 마무리하며

서울국제환경영화제는 우리에게 묻지 않는다.
그저 보여줄 뿐이다.
그러면 우리는 자연스레 스스로에게 묻게 된다.

“나는 지금, 어떤 방식으로 이 지구를 살아가고 있나?”

우리는 그저 ‘영화’를 봤다고 생각할 수도 있다.
하지만 어느 날부터,
마트에서 포장을 줄이게 되고,
텀블러를 챙기게 되며,
‘환경’이라는 단어 앞에 조금 더 오래 머물게 된다면—
그 시작은 이곳이었는지도 모른다.

영화가 먼저 울고 있었다.
이제 우리가, 행동할 시간이다.

후원정보

https://sieff.kr/sub/donate

제22회 서울국제환경영화제

2004년 시작된 서울국제환경영화제는 매년 6월 5일 세계 환경의 날에 맞춰 진행되고 있습니다. 2009년부터 전 세계 환경영화제들의 네트워크인 그린필름네트워크 소속으로 활동하며 한 편의 영화

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왜 극장은 텅텅 비어가는가

모노로그씨 — Wed, 4 Jun 2025 04:07:05 +0900

왜 극장은 텅텅 비어가는가

― OTT 시대, 영화관이 살아남기 위한 길

“TV가 등장하면 라디오는 사라질 거라 했습니다.
하지만 끝난 건 라디오가 아니라, 라디오의 역할이었습니다.”

요즘 극장에 가보면, 눈에 먼저 들어오는 건 스크린이 아니라 텅 빈 좌석입니다.
한때는 친구들과, 연인과, 가족과 함께 찾던 그 공간이
어느 순간 ‘굳이 가지 않아도 되는 곳’이 되어버렸습니다.

‘비어가는 극장’의 이유는 단순하지 않다

영화를 향한 애정이 식은 걸까요?
그렇다기보다는, 문화 소비 방식이 달라졌기 때문입니다.

OTT의 일상화: 원하는 콘텐츠를 원하는 시간에, 원하는 공간에서
⏱️ 짧은 영상 선호: 숏폼 콘텐츠에 익숙한 세대에게 2시간 영화는 ‘긴 호흡’
높은 관람 비용: 영화 1편 + 팝콘 세트 = 식사보다 비싼 외출
팬데믹 이후 변화된 습관: 집에서의 콘텐츠 소비가 일상화됨

극장 관람객 현황 그래프

다음은 2019년부터 2024년까지의 국내 극장 관람객 수와 매출액을 정리한 표입니다. 이 데이터는 영화진흥위원회의 연도별 영화산업 결산 보고서를 기반으로 하였습니다.

️ 연도별 극장 관람객 수 및 매출액 추이 (2019–2024)

연도	총 관객 수 (명)	총 매출액 (원)
2019	약 2억 2천만	약 1조 9천억
2020	약 5천 9백만	약 5천억
2021	약 6천만	약 5천 8백억
2022	약 9천 5백만	약 9천억
2023	약 1억 2천만	약 1조 1천억
2024	약 1억 2천 3백만	약 1조 1천 9백억

√ 출처: 영화진흥위원회 연도별 영화산업 결산 보고서

이 표를 통해, 2020년과 2021년에는 코로나19 팬데믹의 영향으로 극장 관람객 수와 매출액이 급감했음을 알 수 있습니다. 이후 2022년부터 점진적인 회복세를 보였지만 코로나19 팬데믹 이전으로는 복구하진 못했습니다.

이러한 추이는 극장 산업이 팬데믹의 영향을 받았음을 보여줍니다.

라디오는 어떻게 살아남았는가?

TV가 거실을 차지했을 때,
라디오는 조용히 운전석 옆, 새벽 주방 속, 공부방 책상 위로 자리를 옮겼습니다.

라디오는 ‘소리’가 아닌 ‘친밀감’을 팔기 시작했고,
작고 개인적인 미디어로 거듭나며 생존했습니다.

영화관도 같은 질문을 던져야 할 때입니다.
“왜 극장이어야만 할까?”

극장이 다시 살아나기 위한 방향

1. 집에서는 할 수 없는 경험

4DX, IMAX, 스크린X 등 몰입형 특별관
배우와의 대화, 콘서트+상영 같은 복합 이벤트

2. 더 작고, 더 개인적인 상영

혼자 보기 좋은 1인 전용관
키즈관, 커플관, 시니어 테마관 등 맞춤형 공간

3. 영화+사람+지역이 만나는 커뮤니티 공간

영화 끝나고 이어지는 북토크, 시네마살롱
지역 창작자와 함께하는 작은 영화제, 기획전

️ 제도는 무엇을 해야 하나?

상업적 효율성에 따라 움직이는 멀티플렉스 구조는 독립영화나 예술영화에 불리할 수밖에 없습니다.

✔️ 개선이 필요한 지점들

스크린 상한제 도입: 한 영화가 과도한 회차/스크린 점유 금지
독립영화 편성 의무화: 일정 비율 이상 예술영화 편성 권장 또는 법제화
공공 시네마 육성: 지역 기반 예술 전용관 확대 및 콘텐츠 연계 지원
상영 손실 보조금 제도화: 관객 수와 무관하게 일정 수준의 상영 보조

독립영화 및 다양한 협업의 성공 사례

국내 사례

전주국제영화제:
전주국제영화제는 독립영화와 예술영화의 플랫폼으로 자리매김하며,
관객과의 대화(GV), 시네마살롱 등 다양한 프로그램을 통해 관객과의 소통을 강화하고 있습니다.
출처: 전주국제영화제 빅데이터 분석

빅데이터 분석을 이용한 ‘전주국제영화제’의 정체성 트렌드에 관한 관람객 인식 연구

본 연구는 국내에서 개최되는 국제영화제 중 하나인 ‘전주국제영화제’에 초점을 두고 정체성 트렌드에관한 관람객 인식 연구를 목적으로 한다. 특히 본 연구는 코로나-19 시기별 전주국제영

www.kci.go.kr

해외 사례

프랑스 CNC 모델:
프랑스는 상업 영화 수익의 일정 비율을 예술영화 펀드로 환류하여 제작과 상영을 지원하고 있습니다.

팝콘이 아닌, 지역을 팝니다

지금까지 영화관의 부대수익 구조는 팝콘+콜라에 의존해왔습니다.
하지만 가격은 비싸고, 만족도는 낮습니다.

“왜 극장에선 늘 같은 팝콘만 먹어야 할까?”
“왜 전주는 비빔밥을 못 팔고, 부산은 어묵을 못 팔까?”

지역 상권과 협력한 F&B 모델은 어떤가요?

✔️ 가능성 있는 협력 방식들

지역 디저트·음식 입점: 전주극장 X 비빔밥, 부산극장 X 어묵
티켓 연동 할인: 근처 로컬 카페·식당과 제휴해 영화 관람객 할인
️ 마켓 데이+야외상영: 푸드트럭·로컬 브랜드와 함께하는 문화의 날
☕ 시네카페 모델: 지역 커피 브랜드와 함께하는 로비형 문화 공간

기대 효과

대상	효과
극장	브랜드 차별화, 신규 부대 수익 창출
지역 상권	신규 유입 증가, 로컬 경제 활성화
관객	더 높은 만족도, ‘그 지역에서만’ 가능한 경험
정책	민간+공공 협력 모델 실현 가능성 ↑

마무리하며

극장은, 단지 영화를 트는 곳이 아닙니다.
사람이 감정을 만나고, 지역과 연결되는 플랫폼입니다.
그리고 그 변화는, 작은 한 입의 팝콘 대신
그 동네만의 ‘한 입’으로부터 시작될 수 있습니다.

OTT 시대,
극장이 살아남기 위한 길은
더 크고 화려한 것이 아니라,
더 작고 가까운 경험일지도 모릅니다.

여러분이 가장 기억에 남는 ‘극장 경험’은 무엇이었나요?

댓글로 남겨주세요.
우리가 잊고 있었던 영화관의 의미, 함께 떠올려봅시다.

《굿모닝 프레지던트》 — 좋은 대통령을 기다리며

모노로그씨 — Tue, 3 Jun 2025 01:28:02 +0900

《굿모닝 프레지던트》 — 좋은 대통령을 기다리며

“국가를 위해 산 내 인생…
이젠 나를 위한 선택을 해도 될까?”

청와대.
권력의 중심이지만, 결국 그곳에도 아침은 옵니다.
대통령이란 이름 뒤에 숨겨진 망설임, 고민, 따뜻한 인간의 얼굴이
햇살처럼 천천히 비춰지기 시작합니다.

세 명의 대통령, 세 가지 아침

장진 감독은 2009년 《굿모닝 프레지던트》를 통해
‘대통령’이라는 이름에 담긴 인간적인 결을 섬세하게 풀어냅니다.

이야기는 각기 다른 세 명의 대통령이 겪는 내면의 이야기.
그들은 국가보다 개인을 선택하지 못하고,
사랑보다 책임을 먼저 생각하며,
때로는 가족보다 국민을 앞세워야만 하는 사람들입니다.

퇴임을 앞둔 대통령 — 이순재

그는 평생을 국민과 함께 살아온 대통령.
하지만 뜻밖에도 당첨된 거액의 복권이
그에게 마지막 질문을 던집니다.
“이제는 나를 위해 써도 되지 않겠습니까?”

이순재 배우는 노련한 눈빛과 유머, 침묵의 무게로
‘은퇴 이후에도 고민하는 대통령’의 내면을 깊이 있게 그려냅니다.

‍ 이상주의 청년 대통령 — 장동건

정의를 믿고 청와대에 들어온 젊은 대통령.
하지만 오랜 친구의 목숨을 건 외교적 선택 앞에서
그의 눈빛은 흔들립니다.

장동건은 그 특유의 단단한 눈매로,
한 나라를 책임지는 젊은 리더의 외로움을 말 없이 전합니다.

‍ 최초의 여성 대통령 — 고두심

엄마이자 딸이자 대통령.
모든 것을 동시에 감당해야 하는 여성 리더의 무게.
가족이 가장 가까운 적이 되기도 하는 시간 속에서
그녀는 스스로를 되찾고자 합니다.

고두심 배우는 말보다 눈빛으로 이야기하는 법을 압니다.
한 시대를 넘어선, 모든 어머니의 얼굴을 떠오르게 합니다.

더 많은 얼굴, 더 깊은 숨결 — 조연 배우들

이야기를 더 따뜻하게, 더 유쾌하게 만들어주는 건
바로 영화 속 인물들 하나하나의 생생함입니다.

임하룡은 한경자 대통령의 남편으로 등장해
여자대통령의 남편으로서의 역할과 감정을 잘 표현했습니다.
무게 있는 웃음을 주는 그의 존재는 영화의 온기를 높여줍니다.
한채영은 장동건 대통령과의 설레는 인연 속 등장해
정치 너머 인간적인 감정을 조심스럽게 열어 보입니다.
차갑지만 따뜻한, 완급이 살아 있는 연기입니다.
박해일, 공형진, 류승룡 배우의 특별출연
현실적이면서도 풍자적인 색깔을 더해
청와대 안팎의 리얼리티를 놓치지 않습니다.

이들은 중심 서사를 채우기보다는,
그 주변을 단단하게 다지는 ‘살아 있는 국민’의 얼굴입니다.

장진 감독의 따뜻한 상상력

《웰컴 투 동막골》, 《박수칠 때 떠나라》에서
늘 인간을 먼저 이야기해온 장진 감독.
이번 영화에서도 ‘정치’를 다루되, ‘사람’을 그립니다.

그는 대통령이란 존재를
결정하는 사람, 그리고 망설이는 사람으로 그립니다.
그 망설임 속에서 우리는
리더의 진짜 얼굴을 보게 됩니다.

️ 6월 3일, 우리는 다시 질문을 마주합니다

곧 대한민국은 새로운 대통령을 맞이할 선택 앞에 섭니다.
6월 3일, 선거일.

이 영화는 말합니다.
“대통령도 인간입니다.”
그러니 우리는
더 인간적인 리더를 선택할 자격이 있다고.

권력이 아닌 공감으로,
카리스마가 아닌 배려로,
정치를 한다는 것이 결국
사람을 믿고 움직이는 일이라는 걸
이 영화는 천천히, 그러나 뚜렷하게 보여줍니다.

지금 어디서 볼 수 있나요? (2025년 5월 기준)

왓챠: 스트리밍 가능
웨이브: VOD 제공
네이버 시리즈온 / Google TV: 개별 구매 가능

그 봄, 한 사람이 남긴 이야기 — 춘천영화제

모노로그씨 — Mon, 2 Jun 2025 07:00:03 +0900

그 봄, 한 사람이 남긴 이야기 — 춘천영화제

"당신의 인생이 다큐라면, 얼마나 진심일 수 있을까."

춘천의 초여름, 바람이 한결 부드러워지는 6월.
그곳에서 우리는 다시 영화를 만난다.
누군가의 삶이 한 편의 필름이 되어,
도시의 숨결 위로 조용히 투영된다.

춘천국제영화제.
이 조용하고 단단한 이름의 시작은, 한 사람이었다.

한 사람으로부터 시작된 영화제

2013년 겨울.
간암 말기 진단을 받은 한 감독이 있었다.
故 이성규 감독

그는 죽음을 앞둔 순간에도 끝까지 영화를 포기하지 않았다.
인도의 인력거꾼을 15년간 기록한 『오래된 인력거』,
자신의 병상에서도 완성한 극영화 『시바, 인생을 던져』

그리고,
그가 떠난 다음 해.
남겨진 이들이 모였다.
그의 정신을 잇고자,
춘천에서 조용히 다큐멘터리 영화제가 시작되었다.

그것이 바로, 오늘의 춘천영화제다.

️ 이성규, 기록과 온기로 남은 사람

춘천 태생. 사회복지학 전공. 방송작가 출신.
그는 프레임 밖의 세상에 머물러 있던 사람들을
끝까지 따라가며 기록했다.
인도, 네팔, 몽골을 떠돌며,
세상의 낮은 곳에 존재하는 이들의 삶을 마주했다.

그는 소리치지 않았다.
다만, 그들의 숨을 따라 담담히 카메라를 들었다.
그 다정하고 집요한 시선은
결국 암스테르담국제다큐멘터리영화제(IDFA) 경쟁 부문까지 이르게 했다.

죽기 직전까지 그는 말했다.

“한국의 독립예술영화를 사랑해 주세요.”

그 말 한마디가,
한 도시의 봄을 바꾸었다.

춘천이라는 이름으로 자라난 영화제

2020년, 춘천영화제는 SF장르로 변화를 시도한다.
하지만 영화제는 알았다.
이성규 감독의 ‘사람에 대한 시선’이야말로,
이 축제의 본질임을.

다시 본래의 자리로 돌아와
다큐멘터리와 예술영화, 그리고 독립영화를 껴안기 시작한다.

그리하여 오늘날,
춘천국제영화제는 관객과 감독이 숨결을 나누는
‘작고 따뜻한 축제’로 자리를 잡았다.

http://ccff.or.kr/

영화의 봄, 춘천영화제 CCFF

ccff.or.kr

2025년, 열두 번째 봄

2025년 6월 26일부터 29일까지.
춘천아트빌리지와 메가박스 남춘천에서
제12회 춘천영화제가 열린다.

올해의 개막작은 안준국·조현경 감독의 『미션』.
총 49편의 상영작들이
봄빛을 머금은 춘천을 배경으로 펼쳐진다.

온라인 예매권/숙박권 텀블벅 프리오더 할인 판매 ~ 5월 30일(금)
상영작 정보 및 GV 게스트 공개 6월 4일(수)
온라인 예매 오픈 6월 11일(수) 14:00 ~
무료 상영 표기 이외에는 일반 상영작입니다. (티켓 가격 1매 7,000원)

https://www.youtube.com/watch?v=ZUDRCCpHcbU

이 영화제에서 피어난 이름들

춘천영화제는 단지 상영의 자리가 아니다.
‘첫 작품’에 담긴 설렘과,
‘처음 관객’을 만나는 떨림의 순간이 있는 곳.

2023년, 이마리오 감독이 '이성규 영화상'을 수상했다.
그는 이 축제를 통해 자신의 목소리를 세상에 전했고,
춘천이라는 지역은 그 목소리를 놓치지 않았다.

이곳은,
영화가 태어나고, 살아 숨 쉬는 땅이다.

그리고, 우리 모두의 영화

춘천영화제는 단순한 ‘지역 축제’가 아니다.
이곳에는 질문이 있다.
"당신은 오늘, 무엇을 기록하고 있나요?"

스크린 속의 인물은
그저 남의 이야기가 아니다.
조용히 당신의 삶과 포개지고,
어느새 그들의 목소리가 당신의 이야기로 다가온다.

영화의 봄은 다시 온다

지방 도시의 작고 소박한 영화제.
하지만, 그 진심은 깊고 묵직하다.
한 사람의 유언에서 시작된 이 축제는
지금도 누군가의 첫걸음을 응원한다.

춘천영화제.
그곳에서, 당신의 이야기가 시작될지도 모른다.

https://tumblbug.com/ccff12

강원 영화의 봄, 2025 춘천영화제

예매권과 굿즈, 1박 2일 숙박권까지. 시네마틱 춘천으로 떠나는 영화여행!

tumblbug.com

《소주전쟁》 – 그 술병 안에 담긴, 사람과 시대의 전쟁

모노로그씨 — Sun, 1 Jun 2025 03:27:00 +0900

《소주전쟁》 – 그 술병 안에 담긴, 사람과 시대의 전쟁

5월 30일 개봉한 따뜻한 영화

소주전쟁

그리 대박날 것 같진 않지만

그럼에도 불구하고 왠지 눈길이 가는 영화가 있었다.

비트, 아수라의 김성수 감독 작품인데 기존 작품과는 뭔가 결이 다른 영화.

정말 다를까? 궁금했다.

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《소주전쟁》은 진로그룹의 실화를 바탕으로 하되, 영화적 상상력을 더해 각색한 작품으로, 당시의 경제적 위기와 기업 인수합병 과정을 드라마틱하게 재현한 영화

“소주는 단순한 술이 아니다.
한 시대를 품은 기억이고, 자존심이었다.”

️ 당신이 마시는 그 한 병, 누군가는 지켜내려 했다

1997년, IMF 외환위기.
모두가 허리를 졸라매던 그 시절.
누군가는 회사를 팔았고, 누군가는 회사를 지켰다.
그리고 그 중심엔, 우리가 매일 지나쳤던 ‘소주’가 있었다.

《소주전쟁》은 실화를 바탕으로
국보소주를 지키려는 사람들과 글로벌 자본의 인수 세력 사이의 첨예한 대립을 그린다.
단순한 산업드라마가 아니다.
자본, 기억, 정체성이 충돌하는 그야말로 한 편의 시대극이다.

등장인물 & 배우 열연

유해진 – 표종록 역

국보소주 재무이사. 회사도 사람도 지키려는 인물.
유해진은 인간적이면서도 단단한 존재감을 발휘하며,
한 잔의 소주 안에 담긴 ‘지킬 것’을 보여준다.

역시 유해진은 구수한 사람 냄새나는 역할이 어울린다.

“나는 이 술이 그냥 술이 아니란 걸 알아요.”

이제훈 – 최인범 역

외국계 투자사 '솔퀸'의 한국 담당자.
냉철하고 효율적인 언어를 쓰지만, 그 이면엔 사람을 보는 눈과 책임감이 깃들어 있다.
이제훈은 이 변화의 결을 섬세하게 그려내며,
자본과 인간 사이에서 흔들리는 현대인의 초상을 보여준다.

“이건 그냥 숫자가 아니에요. 누군가의 삶이죠.”

손현주 – 석진우 역

국보소주 창업자의 아들이자 현 회장
언젠가부터 그에게 회사는 ‘가족’이 아니라, 자신의 수단이다.
외부 압박 속에서도 끝까지 자신의 안위만을 우선하는 인물.

손현주는 이 뻔뻔하면서도 허망한 인물을 과장 없이, 무너지듯 그려낸다.
그의 존재는 몰락한 기업의 책임이 누구에게 있는지를 관객에게 정직하게 묻는다.

최영준 – 구영모 역

법무법인 ‘무명’의 대표 변호사.
표면상은 국보소주의 법률 자문이지만, 실상은 이 인수합병에 깊은 연관이 있다.

그는 계약과 절차를 통해 거래를 '합법'으로 포장하지만,
그 과정엔 사람도, 지역도, 기억도 없다.

감정 없는 말투, 법조인의 가면을 쓴 중립성 뒤엔
자본 권력을 정당화하는 법의 민낯이 숨어 있다.

️ 바이런 만 – 고든 역

글로벌 투자사 ‘솔퀸’의 아시아 총괄 이사.
숫자와 보고서로 회사를 평가하는 비인간적 자본의 화신.
차가운 미소 속에, 정체성과 사람을 지우는 거래의 본질이 담겨 있다.

기억에 남는 명대사

“ 왜 이렇게 열심히 하세요? 회사가 충분히 보상해줘요? ”

“ 캬~ 술이 꿀이네.”

“부드럽고 프레시하게.”
" 성실하게 일하는 직원들을 내쫒는게 자유라고 말 할 수 있는거야!!!"

왜 꼭 봐야 할까?

✅ 실화 기반: IMF 외환위기 시기의 실제 인수합병 사건 모티브
✅ 묵직한 배우 조합: 유해진×이제훈×손현주, 그리고 촘촘한 연기 앙상블
✅ 감독 김성수: 《비트》, 《아수라》와는 전혀 다른 톤으로 귀환한 서사 장인
✅ 정서적 공감: 자본과 지역, 그리고 잊혀진 이름들에 대한 애도와 기록

제목 속 ‘Big Deal’이 뜻하는 진짜 의미

한국어 제목은 ‘소주전쟁’,
그러나 영문 제목은 ‘Big Deal’이다.

그저 언어의 번역이 아니다.
‘Big Deal’은 IMF 시절을 상징하는 키워드.
대기업 간의 구조조정, 외국 자본의 인수, 국민의 고통이 거래의 이름으로 포장되던 시대.

즉, ‘소주전쟁’은 단순한 회사의 싸움이 아니라,
대한민국이 팔려가던 시대의 자화상인 것이다.

이 영화는, 당신이 마시는 소주가
어떻게 지켜졌고, 어떻게 팔려갔는지를 보여준다.

관객이 남긴 말들

“예고편만 보고도 눈물이 났다. 영화는 더 아프다.”
“진짜 싸움은 술이 아니라 사람의 자존심이었다.”
“소주 한 병에 이런 깊은 이야기가 있었다는 게 놀랍다.”

️ 영화 정보

제목: 소주전쟁 (Big Deal)
개봉일: 2025년 5월 30일
러닝타임: 103분
감독: 김성수
제작/배급: 더램프 / 쇼박스
관람등급: 15세 이상
상영관: CGV, 롯데시네마, 메가박스 등 전국 극장 상영 중

지금, 소주 한 병을 고르기 전에 이 영화를 보라

《소주전쟁》은 단지 ‘과거의 실화’가 아니다.
그건 지금도 반복되는 현실이고,
우리가 무엇을 지키며 살아가는지를 묻는 질문이다.

소주가 왜 소주여야 했는지,
이 영화를 보면 단번에 이해하게 된다.

Poster

https://www.youtube.com/watch?v=8nIy-Vy7TEM

Annecy — 애니메이션의 심장은 여전히 뛴다

모노로그씨 — Sat, 31 May 2025 07:14:17 +0900

Annecy — 애니메이션의 심장은 여전히 뛴다

프랑스의 작은 도시 안시에서, 세계가 움직이기 시작했다.

호수 옆의 한 도시. 물안개가 피어오르는 아침이면, 영화의 첫 장면처럼 세상이 열립니다.
그곳은 프랑스 동부의 안시(Annecy).

그리고 매년 6월, 이 조용한 도시는 전 세계 애니메이션인들의 꿈으로 물듭니다.
이름하여 안시국제애니메이션페스티벌(Annecy International Animation Film Festival)

1960년, 호숫가에서 태어난 영화제

이 축제의 시작은 1960년.
유네스코와 국제애니메이션필름협회(ASIFA)의 손에서 태어난 작은 상영회가,
이제는 100개국 이상의 작품과 창작자들이 몰려드는 세계 최대의 애니메이션 축제가 되었습니다.

2년마다 열리던 이 행사는 1998년부터 매년 개최로 전환되었고,
2D 셀 애니메이션에서부터 VR에 이르기까지,

기술의 진화와 감성의 깊이를 함께 품은 축제로 거듭나고 있죠.

단순한 상영의 자리가 아닌,
애니메이션이 '산업'이자 '언어'임을 증명하는 무대.
그 이름이 곧, 안시입니다.

MIFA — 창작이 산업이 되는 곳

영화를 사랑하는 사람들의 낭만적 축제 뒤엔
현실적인, 그러나 창조적인 또 하나의 장이 펼쳐집니다.
바로 MIFA(Marché International du Film d’Animation).

이곳은 전 세계의 제작자, 투자자, 배급사가 모여
자신의 아이디어와 프로젝트를 피칭하고,
새로운 파트너를 만나며 작품의 생명을 불어넣는 '비즈니스의 심장'입니다.

제가 MIFA를 처음 걸었을 때 느낀 것은,
화려함보다도 절실함이었습니다.
누군가는 무명의 졸업작품을 소개하고 있었고,
누군가는 이미 세계 시장을 향해 날개를 단 이야기를 펼치고 있었죠.

이곳에서는 애니메이션이 ‘이야기’에서 ‘현실’로 나아갑니다.

축제를 이끄는 선장, 마르셀 장

페스티벌의 예술감독 마르셀 장(Marcel Jean).
그는 단순한 행정가가 아니라, 미학의 큐레이터입니다.

2012년부터 이 축제를 이끌고 있는 그는
다양성과 포용, 그리고 ‘새로운 시선’을 끊임없이 페스티벌 안으로 끌어들였습니다.

그가 안시에 도입한 것들:

여성 감독에 대한 집중 조명
라틴 아메리카, 아프리카 등 비주류 지역 애니메이션의 발굴
VR, 몰입형 콘텐츠 등 새로운 기술 기반 섹션

몇 해 전, 그와 짧게 대화를 나눌 기회가 있었습니다.
한국 애니메이션에 대해 매우 따뜻한 관심을 보이던 그의 눈빛이 아직도 잊히지 않습니다.
그는 축제를 넘어 ‘언어의 경계를 허무는 사람’이었습니다.

매년 집중 조명되는 한 나라, 그곳의 언어와 색

안시는 매년 한 나라 혹은 지역을 ‘명예의 주빈국’으로 지정합니다.
이것은 단순한 국가 홍보가 아닌, 그 지역의 역사, 사회, 시각문화를 조명하는 하나의 다큐멘터리이자 예술 기획입니다.

2022년: 스페인
2023년: 멕시코
2024년: 포르투갈
2025년: 헝가리

그 나라의 고유한 시각 언어가 어떻게 애니메이션으로 해석되는지,
또 그들이 말하고자 하는 것이 무엇인지를
매해 새롭게 마주하는 것.
그것이 안시가 가진 독보적인 시선입니다.

수상작의 이야기 — 상을 넘어선 울림

안시에서의 수상은 단지 트로피 이상의 것입니다.
그것은 관객과 평단이 함께 발견한 ‘마음의 언어’입니다.

2023 최우수 장편상: Chicken for Linda!
→ 엄마와 딸 사이의 소소한 갈등을 위트 있게 풀어낸 따뜻한 프랑스 코미디
2024 최우수 장편상: Memoir of a Snail
→ 호주 스톱모션 마스터 애덤 엘리엇의 감성적 수작
Flow (라트비아)
→ 무성의 시공간을 흐르는 듯한 심오한 묵상
Totto-chan: The Little Girl at the Window (일본)
→ 일본 초등교육의 전설, 쿠로야나기 테츠코의 자전적 이야기의 애니메이션화

이 모든 작품은 국적, 언어, 기술을 넘어
‘사람’을 이야기하고 있었습니다.

오세암 — 2004년 안시에서 피어난 한국 애니메이션의 기도

2004년, 프랑스 안시의 호숫가.
햇살이 수면 위로 부드럽게 내려앉던 그 여름,
세상은 한국에서 온 작은 애니메이션 앞에서 조용히 숨을 멈췄습니다.

그 이름은 『오세암』.
보이지 않는 세상을 향해 손을 내미는 어린 소년과
그 곁을 지키는 누이의 여정.
정채봉 작가의 동화를 바탕으로 한 이 이야기는,
말없이 전해지는 사랑과 이별, 용서와 기다림을
한국의 색채와 선율로 담아낸 작품이었습니다.

그 해, 『오세암』은
안시국제애니메이션페스티벌에서 장편 부문 대상(크리스탈)을 수상하며
한국 애니메이션의 이름을 처음으로 세계 무대 위에 새겼습니다.

말이 통하지 않아도 사람들은 울었습니다.
국적도, 종교도, 언어도 달랐지만
그 작은 이야기 속의 마음은 모두 같았습니다.

하지만 그 찬란한 순간 뒤엔
마치 바람이 지나간 자리처럼
조용한 아픔이 남아 있었습니다.

국내 개봉 당시,
10만 명도 채 되지 않는 관객.
18억 원에 달하는 제작비 중 대부분은 회수되지 못했고,
제작자는 가족의 보금자리였던 집을 팔아
끝내 이 영화를 완성해야 했습니다.

누군가에게 『오세암』은
영화가 아닌 한 편의 기도였고,
동심이 아닌 어른의 희생이었으며,
이야기보다 진심이 먼저였던 작품이었습니다.

그럼에도 그는 이렇게 말했습니다.

“『오세암』은 헛되지 않았습니다.
누군가에게 처음 이야기를 시작할 수 있는 용기를 주었다면,
그것만으로도 충분합니다.”

그 해 여름,
안시의 호숫가에서 우리는 배웠습니다.
애니메이션은 기술도 장르도 아니라고.
그것은 누군가의 상처를 어루만지는 또 하나의 언어이며,
가장 순한 방식으로 세상을 움직이는 힘이라고.

“2004년, 한국 애니메이션은 ‘오세암’이라는 이름으로
세계에 조심스럽게 인사를 건넸다.
그것은 작았지만, 분명히 들리는 목소리였다.”

2021.05.19 - [Animation] - 오세암 - 엄마를 만나는 곳, 안시 국제애니메이션페스티벌 수상작

오세암 - 엄마를 만나는 곳, 안시 국제애니메이션페스티벌 수상작

부처님 오신날에 아주 딱 맞는 영화는 아니지만 그래도 비슷한 느낌의 영화 한편 추천합니다. 오랜만에 추천드릴 영화 장르는 애니메이션입니다. 이때만해도 애니메이션은 미국을 제외하고는

allthatcinema.com

벌써 20년이 넘은 이야기네요.

우리나라의 훌륭한 많은 작품들은 이미 세계적으로 인정받고 있습니다.

더 많은 수상이 기대되는 이유입니다.

나의 안시, 그 여름의 기록

페스티벌에 참가했던 어느 해,
나는 호숫가 야외 상영에서 흐릿한 별빛 아래 《밥이 된 꿈》을 보며 울었습니다.
함께 웃고 울던 관객들의 표정 하나하나가 지금도 생생합니다.

그리고 무엇보다도,
MIFA에서 만난 프랑스 감독과 스텝들과의 커피 한 잔

그리고, 안시 VIP 파티에 참여한 기억은
내 안의 '이야기'가 국경을 넘을 수 있다는 희망을 주었습니다.

그는 말했죠.
“우리는 다른 언어를 쓰지만, 같은 감정을 말해.”

그 말이 안시를 설명하는 가장 정확한 문장인지도 모릅니다.

안시에서 바라본 애니메이션의 내일

이곳에선
플랫폼의 미래가 논의되고,
국가 간 공동 제작이 활발히 오가며,
장르의 경계와 기술의 가능성이 실험됩니다.

넷플릭스와 디즈니, 일본과 프랑스, 아프리카 신인 창작자까지…
모두가 평등하게 존재하는 그 공간에서,
나는 애니메이션이 아이들의 세계가 아니라 세상의 거울임을 배웠습니다.

https://youtu.be/Pg3hfhe-1nI

끝맺으며 — 애니메이션이라는 또 하나의 언어

애니메이션은 움직이는 그림이 아닙니다.
그것은 '말할 수 없던 것을 말하게 하고',
'보이지 않던 것을 보게 만드는 언어'입니다.

그리고 안시는,
그 언어가 가장 또렷하게 울리는 공간입니다.

“당신이 아직 안시에 가지 않았다면,
세상이 애니메이션을 어떻게 듣고 말하는지를
아직 절반만 알고 있는 것인지도 모릅니다.”

아~ 다시 가고 싶네요. ㅜㅜ

『고독한 미식가: 더 무비』— 기억의 음식, 혼자의 식탁 위에서

모노로그씨 — Fri, 30 May 2025 10:32:10 +0900

『고독한 미식가: 더 무비』— 기억의 음식, 혼자의 식탁 위에서

“밥은 혼자 먹는 게 아니다. 추억과 함께 먹는 것이다.”

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고로, 아니 마츠시게 유타카는 이번에도 천천히 숟가락을 든다.
그가 길을 나선 건, 배가 고파서만은 아니었다.
어딘가 머릿속을 맴도는 국물의 기억.
그 맛을 다시 찾아가는 여정이었다.

길 위에서 만난 맛

영화 『고독한 미식가: 더 무비』는 드라마 시리즈와는 다르다.
프랑스 파리에서 시작된 발걸음은 일본의 외딴섬, 그리고 한국의 남풍도와 거제를 지나 도쿄로 향한다.
고로는 이 여정에서 ‘잊고 지낸 맛’을 하나씩 되찾아간다.

한국의 작은 섬에서 마주한 황태국과 고등어구이.
말린 황태의 깊은 풍미와 부드럽게 구워진 고등어의 식감은,
그저 식욕을 채우는 요리가 아니라 오래된 기억을 되살리는 열쇠가 된다.

그 순간, 고로는 이렇게 말한다.
“이 국물... 어머니의 냄새가 난다.”

한국의 맛, 한국의 사람

남풍도에서 고로를 맞이하는 인물은 배우 유재명.
짧은 등장임에도 깊은 인상을 남긴 그는, 말없이 상을 차리고 조용히 바라본다.
그 시선엔 낯선 이를 향한 경계가 아닌, 묵직한 환대가 담겨 있다.
그 풍경은 그 자체로 한국의 인심이다.

고등어구이에 얹힌 고추냉이 간장,
숟가락을 들기 전 잠시 머뭇거리는 고로의 표정.
그 모든 것이 한국이라는 장소와 감정 위에 조용히 겹쳐진다.

오기다리 조와의 재회, 라멘의 의미

도쿄 외곽의 작은 라멘 가게.
그곳의 주인은 배우 오기다리 조가 연기하는 라멘 장인.
그는 『고독한 미식가』의 열렬한 팬이자, 고로를 알아보는 인물이다.

그가 내놓은 라멘은 돼지뼈를 우려낸 국물 위로
차슈 한 장, 반숙 달걀, 파 송송 — 단순하지만 깊다.

그는 고로에게 이렇게 말한다.
“혼자 먹는 밥이 외롭다는 건, 누군가에겐 사치일지도 모릅니다.”

이 라멘 가게에서 고로는 처음으로 말을 건넨다.
말없이 먹던 그에게 라멘은, 말 대신 마음을 전하는 방식이었다.

마츠시게 유타카, 배우에서 감독으로

이번 극장판은 고로 역의 마츠시게 유타카가 직접 연출을 맡았다.
그는 『고독한 미식가』를 가장 잘 아는 배우이자,
음식과 인물 사이의 침묵을 가장 섬세하게 연출할 수 있는 감독이다.

특히 그의 한국 사랑은 이번 영화 곳곳에서 느껴진다.
실제로 그는 최근 **넷플릭스 시리즈 『미친 맛집』**에서 성시경과 함께 출연해
한국 전통 식당들을 방문하고, 진심 어린 태도로 시청자에게 감동을 안겼다.

그 감동은 영화 속 황태국, 고등어구이, 오징어볶음으로 고스란히 이어진다.
그의 연출은 음식이 단순한 먹방이 아닌, 기억과 치유의 매개체로 기능하게 만든다.

시리즈와 영화의 차이

TV 시리즈가 일상의 '식사 기록'이라면,
극장판은 하나의 감정 여행이다.

혼자 밥을 먹는 고로의 일상이
이번엔 과거를 되짚는 여정이 되고,
매 장면이 하나의 에피소드가 아닌
한 편의 회고록처럼 다가온다.

관객의 반응

“혼자 먹는 밥이 이렇게 따뜻할 수 있다니.”
“밥 먹고 영화 봤는데, 다시 배가 고파졌다.”
“시리즈의 팬이라면 반드시 봐야 할 작품.”

관객 평점은 CGV 골든에그지수 96%, 롯데시네마 9.1점.
조용하지만, 강하게 마음을 건드리는 영화.

식탁 위의 여행, 당신도 떠날 차례

『고독한 미식가: 더 무비』는
혼밥이라는 단어 안에 담긴 외로움 대신,
기억, 위로, 그리고 따뜻한 풍경을 보여준다.

마츠시게 유타카의 국물 속엔
그가 다녀간 나라들과 사람들의 마음이 담겨 있다.

그리고 그 마음은,
이 영화를 만난 당신의 식탁 위에도
조용히 내려앉을 것이다.

All That Cinema | 혼자의 여행, 한 그릇의 온기
https://allthatcinema.com

《다운사이징》 — 작아졌지만, 삶의 질문은 더 커졌다

모노로그씨 — Thu, 29 May 2025 00:10:56 +0900

《다운사이징》 — 작아졌지만, 삶의 질문은 더 커졌다

“우리는 작아졌습니다.
하지만 마음속 물음은, 더 커졌습니다.”

세상이 너무 크고, 삶이 너무 무겁다고 느꼈던 순간이 있다.
영화 《다운사이징》(2017)은 그런 우리에게 묻는다.
‘당신이 작아진다면, 삶은 달라질 수 있을까?’

너무 큰 세상에 지친 사람들, 작아지기를 택하다

지구는 점점 병들고, 인간은 갈수록 피곤해진다.
그 속에서 노르웨이 과학자들이 제안한 해결책은 바로
'사람을 작게 만드는 기술'이었다.

크기를 줄이면 자원은 적게 들고,
더 작은 집에서 호화롭게 살 수 있고,
나아가 환경도 보호할 수 있다는 그럴듯한 논리

폴 사프라넥(맷 데이먼)은
이 기술을 통해 더 나은 삶을 꿈꾸며
아내와 함께 다운사이징을 결심한다.
그러나, 그를 기다린 건 혼자만 작아진 삶이었다.

폴의 얼굴 — 맷 데이먼이라는 배우

맷 데이먼.
말이 필요 없는 이 배우는, 늘 조용한 얼굴로 세상의 균열을 보여준다.

《굿 윌 헌팅》(1997)에서 슬픈 천재를,
《본 시리즈》(2002~2016)에서 정체성을 잃은 첩보원을,
《마션》(2015)에서는 우주에서 혼자 살아남은 사나이를 연기했다.

《다운사이징》 속 그는
세상을 바꿔보려다, 오히려 진짜 자기 자신을 마주한 남자다.

그리고, 그녀 — 홍 차우라는 이름

이 영화에서 가장 기억에 남는 얼굴은
'응옥 란 트란'이라는 이름의 베트남 이민자다.

홍 차우(Hong Chau)

베트남 난민 가정에서 태어나
미국에서 자란 이 배우는,
그 배경과 아픔을 스크린 속에서 고스란히 녹여냈다.

《더 웨일》(2022)에서는 가족을 지키는 간호사로,
《더 메뉴》(2022)에서는 날카로운 블랙코미디 속 핵심인물로,
그리고 이 영화에선 작아진 세상의 가장 낮은 곳에서
가장 큰 질문을 던지는 사람으로 등장한다.

감독의 시선 — 알렉산더 페인, 작지만 깊은 이야기의 장인

알렉산더 페인(Alexander Payne),
그의 영화는 화려하지 않다.
총알이 날아다니는 액션도, 눈부신 판타지도 없다.

대신 그는 조용히 무너져가는 사람들,
혹은 무너진 후에야
비로소 살아 있다는 걸 자각하는 사람들의 이야기를
묵묵히, 깊이 있게 그려낸다.

대표작들

《어바웃 슈미트》(2002)
: 은퇴 후 아내를 잃은 한 노인의 황망한 여정
《사이드웨이》(2004)
: 인생에 실패한 두 남자의 와인 여행
《디센던트》(2011)
: 바람피운 아내의 사고 후, 가족을 돌아보게 된 한 남자의 이야기
《네브래스카》(2013)
: 아버지와 아들의 오래된 거리, 그리고 마음의 풍경

그의 영화들은 공통적으로
작은 인간의 큰 내면을 응시한다.
잔잔하지만 깊은 울림을 남기며,
관객으로 하여금 스스로에게 질문하게 만든다.

《다운사이징》은 그의 가장 실험적인 영화

그동안 주로 현실적인 드라마를 만들어 온 그가
처음으로 SF적 상상력을 차용했다.

하지만 설정만 다를 뿐,
그가 다루는 것은 여전히 사람, 삶, 그리고 선택이다.

작아졌지만 여전히 외로운 사람,
평등한 세상 속에서도 존재하는 차별,
행복을 좇다 문득 멈춰 선 자리에서 바라본 ‘나’라는 존재.

《다운사이징》은 그 모든 것을
감독 특유의 따뜻한 관찰자로서 그려낸 영화다.

크기를 줄이면, 욕망도 줄어드는가?

처음엔 그랬다.
작아지면, 돈이 많아지고 삶이 편해질 줄 알았다.
하지만 작아진 그곳에도 빈곤과 차별, 이기심과 소외는 존재했다.

감독 알렉산더 페인은
《사이드웨이》나 《어바웃 슈미트》에서 보여줬던 것처럼
이번에도 작고 평범한 인물을 통해
거대한 질문을 끌어올린다.

다운사이징은 과학기술이 아니라,
삶의 태도에 관한 은유였던 셈이다.

작은 이야기 속에 숨은 커다란 철학

이 영화는 다정하고, 뼈 아프고, 슬쩍 웃기기까지 하다.
작은 인간들의 도시 ‘리틀월드’를 배경으로
우리는 우리가 쌓아온 문명의 민낯을 본다.

자본주의는 여전히 작아진 세계를 지배하고,
사랑은 여전히 예기치 않게 찾아오며,
구원은 여전히 가장 낮은 곳에서 시작된다.

글로벌 시장을 염두에 둔 연출 가능성으로 한국 장면 연출 그리고 비중있는 베트남 배우 출연

당시 할리우드는
한국 시장을 포함한 아시아 영화 시장의 중요성을
이미 높게 평가하고 있었던 시기이다.

《다운사이징》이 제작된 2016~2017년경은
헐리우드 영화들이 한국, 중국, 일본을 포함한 아시아 로케이션을
적극 활용하던 시기였고,
한국 촬영 비중은 작지만
브랜드, 장소, 국가 이름 등을 자주 노출하는 경우도 많았다.

따라서 극적인 맥락보다는
배경 확장과 글로벌 정서 반영의 일환으로
삽입되었을 가능성이 크다고 보여진다.

https://www.starnewskorea.com/stview.php?no=2017113015152224457&type=1&outlink=1

맷 데이먼 '다운사이징' 강남역 촬영 분량 공개 - 스타뉴스

맷 데이먼 주연 영화 '다운사이징'이 서울 강남역 촬영 분량을 공개했다. 30일 롯데엔터테인먼트는 실제 강남역에서 촬영된 '다운사이징' 분량을 소개했다. '다운사이징'은 평범한 삶에 지친 중

www.starnewskorea.com

지금, 어디서 볼 수 있나요?

현재 넷플릭스와 쿠팡플레이에서 스트리밍 가능

마무리하며

“우리는 세상을 바꾸려 했지만,
정작 바꿔야 했던 건 우리의 마음이었다.”

《다운사이징》은
기발한 상상력으로 시작해
철학적인 질문으로 마무리되는 영화다.

작아졌지만, 결코 가벼워지지 않은 이야기.
우리 모두가 한번쯤
‘지금의 삶은 충분한가?’라고 되물어야 할 순간에
가장 좋은 질문이 되어줄 작품이다.

《아메리칸 맨헌트: 오사마 빈 라덴》 — 사라진 이름, 남겨진 기억

모노로그씨 — Wed, 28 May 2025 11:50:40 +0900

《아메리칸 맨헌트: 오사마 빈 라덴》— 사라진 이름, 남겨진 기억

2001년 9월 11일, 그리고 2011년 5월 2일

2001년 9월 11일 오전 8시 46분.
하늘을 가르던 아메리칸 항공 11편이
뉴욕 세계무역센터 북쪽 타워를 강타했다.
이어 9시 3분, 유나이티드 항공 175편이 남쪽 타워를 들이받는다.

이후 37분엔 펜타곤,
그리고 10시엔 펜실베이니아에서 납치된 4번째 항공기가 추락하며
9·11 테러는 총 4개의 동시다발 자살 테러로
2,977명의 목숨을 앗아간 미국 역사상 최악의 비극으로 기록된다.

두 개의 고층 건물이 붕괴되던 그 날,
세상은 멈췄고,
미국은 ‘복수’를 넘은
국가 정체성의 회복을 위한 사명을 시작하게 된다.

그리고 정확히 9년 7개월 21일 후—
2011년 5월 2일 새벽 1시 (파키스탄 현지 시각),
미국은 마침내
'넵튠 스피어 작전(Operation Neptune Spear)'을 통해
오사마 빈 라덴을 사살한다.

"미국은 잊지 않았다. 잊을 수 없었다."

그의 죽음은 단지 한 인물의 제거가 아닌,
9·11 이후 10년 가까이 이어져온
집단적 상처에 대한 응답이었다.

사라진 자리, 다시 세워진 기억

9·11 이후 붕괴된 세계무역센터의 자리에는
2014년,
'원 월드 트레이드 센터(One World Trade Center)'가 들어섰다.
높이 541.3m.
이는 미터 환산 기준으로 1776피트,
미국 독립 선언의 해를 상징한다.

그 아래엔
'9·11 메모리얼(911 Memorial)'이 자리잡고 있다.
사라진 두 빌딩의 자리를 그대로 남긴 채,
이름이 새겨진 벽과
폭포처럼 떨어지는 물소리만이
그날의 침묵을 대신 말해준다.

“그 자리에 아무것도 세우지 않는다는 선택.”
“그것이 가장 큰 기억의 방식이 될 수도 있다.”

리얼과 기록 사이, 한 조각의 진실

《American Manhunt: Osama bin Laden》은
이 역사적 사건들을 단지 요약하는 것이 아니라,
정보, 감정, 국가의 선택과 그 이면의 희생들을
희귀한 영상과 인터뷰로 차분히 조명한다.

그 안에서 생생히 살아 숨 쉬는 목소리들.
그리고 우리가 처음 마주하는
희귀한 실제 영상과 증언들.

그는 사라졌지만,
그를 쫓은 시간들은 기록으로 남았다.
무전기 너머의 떨리는 음성,
심문실의 침묵,
지도 위의 작은 점 하나로 시작된 거대한 그림자.

이 다큐멘터리는
그 모든 조각들을 우리 앞에 꺼내 놓는다.
영화처럼 치밀하고,
현실처럼 무거운.

작전의 지도, 그 안에 새겨진 선택들

2001년 9월 11일.
그 날 이후,
미국은 오사마 빈 라덴을 찾기 위해
모든 것을 걸었다.

그 10년의 추적 속엔
확신보단 의심이,
영웅보단 인간이,
정의보단 결단의 무게가 있었다.

백악관 상황실,
CIA 브리핑룸,
파키스탄 뒷골목까지.
전선은 눈에 보이지 않았고,
정보는 언제나 불완전했다.

그러나 그 속에서도
누군가는 판단해야 했고,
결정해야 했다.

현실보다 리얼한 이야기

가장 영화 같은 장면은
아이러니하게도
가장 현실적인 순간에서 나왔다.

사람들은 숨을 죽였다.
화면 속 인물들도 숨을 죽였다.
실패할 수도 있었고,
그 누구도 확신할 수 없었다.

하지만 그 밤,
40분의 작전이 펼쳐졌고
세상의 중심이었던 한 인물은
침묵 속에서 끝을 맞이했다.

이 다큐는 말한다.
"이건 영웅의 이야기가 아니라, 침묵의 역사다."

남겨진 질문

그를 죽이는 것으로
정의는 완성되었을까.
그 작전은 정말 최선이었을까.

《아메리칸 맨헌트》는
답하지 않는다.
대신, 조용히 묻는다.
우리는 그 선택을
기억할 준비가 되어 있는가.

이 다큐멘터리는
빈 라덴의 이야기이면서도,
우리 모두의 이야기다.

마무리하며

이 작품은
역사의 빈틈을 정교하게 메우는 다큐멘터리이자,
이름 없이 작전을 완수한 사람들에 대한
조용한 경의다.

픽션보다 더 숨 막히는 리얼.
정치와 전쟁, 윤리와 전략 사이에서
무엇이 옳았는지를 묻는 시선.

넷플릭스 오리지널 다큐 중
가장 조용하지만 가장 강력한 울림을 남긴 작품.
그 밤의 그림자를 다시 꺼내어 본다면,
우리는 역사를 조금 더 이해하게 될지도 모른다.

지금, 넷플릭스에서 감상 가능!!

《Sundance》 — 독립영화가 세상과 연결되는 창

모노로그씨 — Wed, 28 May 2025 07:30:46 +0900

《Sundance》 — 독립영화가 세상과 연결되는 창

어떤 영화는 작은 방에서 시작된다.
한 사람의 외로운 시선, 카메라 하나, 그리고 사운드도 완전하지 않은 첫 편집본.
그러나 그 영화가 운명처럼 만난 무대가 있다.
작지만 빛나는 이름, 썬댄스(Sundance).

이곳은 영화라는 언어로 세상과 처음 인사하는 수많은 신인들의 '첫 무대'이자
이미 성공한 감독에게도 초심을 떠올리게 하는 거울이다.

로버트 레드포드 — 별들을 키운 사람

눈 덮인 파크시티의 작은 극장.
낯선 제목의 독립영화가 상영을 앞두고 있다.
관객은 많지 않지만,
그 누구보다 영화의 첫 숨결을 믿고 기다리는 이가 있다.

로버트 레드포드.
그는 배우였다. 스타였고, 아이콘이었다.
하지만 무엇보다도 그는 영화의 씨앗을 돌보는 사람이었다.

“다른 길이 있어야 했다”

1970년대, 그는 이미 세계적인 배우였다.
《내일을 향해 쏴라》, 《스팅》, 《위대한 개츠비》.
헐리우드는 그의 얼굴을 중심으로 돌고 있었다.

하지만 그 화려함의 이면에서
레드포드는 질문했다.

“왜 영화는 늘 비슷해야 할까?
왜 새로운 목소리는 이렇게 들리기 어려울까?”

그가 만든 대답은 바로 썬댄스였다.
돈도, 네임밸류도 없는 젊은 창작자들이
자신만의 영화를 완성할 수 있는,
한 줄기 숨통 같은 공간.

그것이 바로
1981년, 썬댄스 인스티튜트의 탄생이었다.

예술가들을 위한 비밀 캠프

썬댄스는 영화제이기 전에 교육과 실험의 무대였다.
감독들은 유타의 설산 아래에서
함께 시나리오를 고치고, 러프컷을 검토하고,
서툰 장면에 다시 도전했다.

레드포드는 그 중심에 있었다.
화려한 배우가 아닌, 조용한 조력자로.

그는 가르치지 않았다.
대신, “실패해도 괜찮다”는 믿음을 건넸다.
그것만으로도 수많은 감독들은
자신만의 첫 영화를 완성해낼 용기를 얻었다.

세계를 바꾼 한 사람의 고집

레드포드의 철학은 단순했다.
“진짜 이야기는 아직 들리지 않았다.”

그래서 그는 이런 영화들을 데려왔다.

이민자의 작은 밭에서 태어난 《미나리》
청각장애 가족의 소녀가 부르는 노래 《CODA》
드러머의 광기와 예술 사이 《위플래쉬》
아무도 주목하지 않았던 고요한 서부의 카우보이 《더 라이더》

그 모든 이야기는
레드포드가 열어놓은 문 안에서 태어났다.

그는 스타보다
‘감독의 데뷔작’을 더 중요하게 여겼고,
박스오피스보다
‘관객과의 대화’를 더 귀하게 여겼다.

스타가 아닌, 길을 만든 사람

레드포드는 여전히 수많은 감독들의 인터뷰에서 회자된다.
타란티노, 데이미언 셔젤, 클로이 자오…
그들 모두는 한결같이 말한다.

“그가 아니었다면, 지금의 나는 없었을 것.”

그의 이름은 영화 포스터에 자주 등장하지 않는다.
하지만 그가 만든 무대는
지금도 수많은 이야기를 세상과 잇고 있다.

✨ 그리고 지금도, 누군가는 시작한다

썬댄스는 매년 1월,
다시 눈 내리는 유타에서 열린다.

어쩌면 그 자리에
로버트 레드포드의 그림자는 아직도 머물고 있을지 모른다.

한 신인 감독이 첫 영화를 상영하는 날,
그는 아마도 조용히 웃고 있을 것이다.
아무도 주목하지 않는 객석에서,
또 한 명의 꿈이 피어나는 장면을
가만히 지켜보면서.

“무대는 내가 만들게.
그 무대 위에서 너의 이야기를 시작해 줘.”
– 로버트 레드포드

유타의 설원에서 태어난 영화인의 아지트

1981년, 배우 로버트 레드포드는 '할리우드의 바깥에서 ‘진짜 영화’를 찍을 수는 없을까?'라는 질문을 품고 유타 주 파크시티에서 썬댄스를 열었다.
그는 자본과 흥행 대신, 창의성과 진심, 그리고 새로운 목소리들을 믿었다.

그렇게 탄생한 썬댄스는 곧 전 세계 독립영화인들의 성지가 되었고,
여기서 시작된 작은 이야기들은
곧 세계 영화사의 흐름을 바꾸는 물결로 이어졌다.

썬댄스가 세상에 처음 소개한 이름들

썬댄스는 새로운 감독들에게 말 없이 손을 내밀었다.
그들의 영화를 먼저 믿어주었고, 관객과 이어주었다.
이곳에서 처음 발견된 감독과 작품들은 지금 우리에게 익숙한 이름이 되었다.

썬댄스가 배출한 세계적인 감독과 그 대표작

스티븐 소더버그 – 섹스, 거짓말 그리고 비디오테이프 (1989)
썬댄스 역사상 가장 상징적인 데뷔작. 관능과 고독이 공존하는 이 영화로 그는 곧 칸으로 향했다.
쿠엔틴 타란티노 – 저수지의 개들 (1992)
파격적인 구성과 대사로 독립영화계에 충격을 안긴 작품. 타란티노의 시그니처는 이곳에서 시작되었다.
케빈 스미스 – 클럭스 (1994)
낮에는 편의점, 밤에는 꿈을 찍던 청년의 고백. 제작비 2만 7천 달러, 인생을 바꾼 영화.
데이미언 셔젤 – 위플래쉬 (2014)
단편으로 먼저 상영되었다가 폭발적인 반응으로 장편화. 리듬 속에 숨은 광기와 집착, 그리고 청춘.

2021.05.15 - [Hollywood] - 위플래쉬 - 안되면 될때까지! 멋진 스승을 통한 앤드류의 성장 이야기

위플래쉬 - 안되면 될때까지! 멋진 스승을 통한 앤드류의 성장 이야기

필자가 좋아하는 소재가 다 들어있는 아주 재미진 영화 한편을 소개합니다.스승의 날을 맞이하여 소개드리는 멋진 스승의 이야기입니다.긴 설명조차 필요없는 짜임새 있는 멋진 성장이야기 '위

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클로이 자오 – 더 라이더 (2017), 노매드랜드 (2020)
대자연과 고요한 시선, 그리고 경계 밖의 사람들.
<노매드랜드>는 썬댄스를 지나 아카데미 감독상까지 그녀를 이끌었다.
리 아이작 정 – 미나리 (2020)
한국계 미국인의 자전적 서사. 썬댄스 심사위원 대상과 관객상을 동시에 거머쥔 영화.

2021.04.05 - [Hollywood] - 미나리 - 가슴으로 느끼는 힐링 무비

미나리 - 가슴으로 느끼는 힐링 무비

드디어 보았네요. 아끼고 아끼다가 이제 보았습니다. 이 영화는 미국영화인가요? 한국영화인가요? 왜 미나리인지? 가슴으로 느끼는 힐링 무비 정이삭 감독의 자전적 이야기같은 영화, 어느 한국

allthatcinema.com

이들은 모두 썬댄스가 세상에 먼저 내민 이름들이다.
그들의 첫 영화는 작았지만, 그 울림은 거대했다.

매년 다시 쓰는 영화의 역사

썬댄스는 매해 새로운 시대의 감각을 반영한다.
성소수자, 이민자, 장애, 기후, 인종…
그 어떤 경계도 넘고,
스크린 너머 관객의 삶과 만나기 위해
끊임없이 ‘다름’을 환영해왔다.

그리고 그 중심에는 늘 관객이 있다.
스타보다는 시선에 집중하는 이 영화제는
언제나 “당신의 이야기도 중요하다”고 말하는 유일한 공간이었다.

필자가 기억하는 어떤 썬댄스의 순간

내가 파크시티를 처음 찾았던 해,
눈발이 날리던 오전, 한 극장에서
제목도 생소한 다큐멘터리를 보았다.

상영이 끝난 후, 관객과 감독이 나눈 짧은 Q&A.
그 시간만큼은 ‘유명한 사람’과 ‘관객’이 아닌,
이야기를 믿는 두 사람의 대화였다.

그날 받은 감정은 아직도 내 글 속에 남아 있고,
그 작품은 비록 넷플릭스나 OTT에서 찾기 어려울지 몰라도
내 마음 속에서는 여전히 가장 용감한 영화다.

썬댄스의 내일을 기다리며

썬댄스는 계속해서 새로운 감각과 질문을 가진 이들을 찾아낸다.
그리고 관객에게 이렇게 묻는다.

“당신은 지금, 어떤 세계를 보고 싶나요?”

영화가 답이 될 수도 있고,
질문이 될 수도 있는 곳.

그래서 나는 매년 1월,
다시 이 영화제를 기다린다.

그리고 또 한 번,
누군가의 작은 이야기에서
내 삶이 흔들리는 순간을 만나게 되기를.

개최지 : 미국 유타주 선댄스 리조트

https://maps.app.goo.gl/kkouH6MJVyUyc6Uh7

선댄스 마운틴 리조트 · 8841 Alpine Loop Scenic Byway, Sundance, UT 84604 미국

★★★★★ · 리조트

www.google.com

개최일시 : 매년 1월 20일

함께 보면 좋은 썬댄스 출신 작품들

CODA (시아 헐더)
나폴레옹 다이너마이트 (자레드 헤스)
프로젝트 X (니마 누리즈자데)
벨벳 버즈소 (댄 길로이)
고스트 월드 (테리 즈위고프)

영화제 관련 정보

모노로그씨 — Tue, 27 May 2025 15:42:42 +0900

영화와 관련된 많은 영화제들이 있습니다.

아는 범위 내에서 꽤 괜찮은 Festa들을 소개하는 메뉴를 추가했습니다.

많은 관심 부탁드립니다.

세상에서 가장 조용한 전쟁 – 영화 ‘승부’

모노로그씨 — Tue, 27 May 2025 15:28:25 +0900

《승부》 — 세상에서 가장 조용한 전쟁 – 영화 ‘승부’

“어린 시절, 나의 눈엔 그분이 전부였어요.”

스승을 향한 경외심.
그러나 언젠가 넘어야 할 거대한 벽.
조훈현과 이창호.
그 이름만으로도 바둑계의 역사가 새겨진다.

한 수, 또 한 수.
조용하지만 치열한 대국의 세계를
영화 《승부》는 거대한 감정의 파동으로 그려낸다.

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실존의 무게, 배우의 숨결로

이병헌 as 조훈현

그는 조훈현이라는 인물을 단순히 재현하지 않는다.
어쩌면 묘사라기보다 채화에 가깝다.
오랜 세월 바둑판을 마주한 인물의 체념과 자존,
그 고요한 무게를
이병헌은 몸의 쉼표 하나 없이 흡수해낸다.

이병헌 그리고 조훈현

유아인 as 이창호

논란 이후에도 교체되지 않은 배우.
그 이유를 영화는 스스로 증명한다.
유아인의 이창호는 조용하지만 단단하다.
바둑돌을 내려놓는 손끝마다,
묵직한 욕망과 존경이 교차한다.
그의 이창호는 스승을 넘어서야 했고,
결국은 넘지 않고도 넘어선다.

유아인 그리고 이창호

김강훈 — 유년의 결정적 한 수

이창호의 아역을 맡은 김강훈.
그는 이 영화의 뿌리다.
유년기의 이창호가 품고 있는 선망과 두려움,
그리고 묵묵한 집중력은
유아인의 감정선으로 자연스럽게 이어진다.
눈빛 하나로 서사의 밀도를 완성한 아역이다.

김강훈 아역배우

조연진 — 대국의 세계에 생명과 숨결을 더하다

고창석

도장의 원로 기사.
유쾌하지만 품이 넓은 인물로,
관객에게 바둑계의 따뜻한 인간미를 전한다.

고창석 배우

조우진

냉정한 현실주의자로서,
바둑계의 권력구조와 변화를 상징한다.
조훈현-이창호 대결의 사회적 맥락을 입체적으로 만든다.

조우진 배우

현봉식

기억에 남는 날것의 에너지.
그는 이 세계의 실무를 책임지는 사람처럼,
뒤편에서 긴장과 활력을 조율한다.

현봉식 배우

문정희 as 조훈현의 아내

대사보다 시선이 더 강하다.
문정희는 조훈현이 가진 냉정함 이면의 가장 따뜻한 고요로 존재한다.
그녀가 스크린에 등장할 때마다
영화는 잠시 바둑판을 벗어난다.

문정희 배우

감독의 시선 — 바둑을 넘어선 인생의 이야기

감독 김형주는
《파수꾼》에서처럼 이번에도 감정의 결에 집중한다.
그는 말한다.
“이 이야기는 바둑의 승부가 아니라
사람 사이의 승부다.”

세대를 넘는 바둑 대결이라는 구조 아래,
그는 인간의 선택, 감정, 그리고 시대의 무게를 직조한다.
특히 90년대 바둑계를 정교하게 재현하며
그 시절 공기까지 호흡하게 한다.

시대의 공기, 대국의 울림

검은 돌, 흰 돌, 그리고 정적.
관중의 환호도, 빠른 음악도 없다.
오직 응시와 직감, 한 수의 무게만이 가득한 그 공간.

실제 대국 세트를 거의 완벽히 재현
조훈현의 실제 자문을 통한 수 구성
90년대 기사실과 도장의 소품 하나까지 디테일 확보

이 영화는 바둑을 모르는 이조차 몰입하게 만드는 방법을 안다.

✍️ 필자의 한 수

《승부》는 바둑을 다룬 영화가 아니다.
인간을 다룬 영화다.

이병헌의 눈빛은
조훈현이 견뎌야 했던 무게의 압축이고,
유아인의 정적인 연기는
이창호가 선택한 고요한 저항이다.

그 둘 사이의 정적,
그 침묵이 영화의 가장 큰 대사였다.

지금, 넷플릭스에서

기다림 끝에 마침내,
《승부》는 2025년 5월 8일,
넷플릭스를 통해 세상에 놓였다.

조용히 세계로 번진 이 바둑 한 판은
공개 직후 넷플릭스 한국 영화 부문 1위를 기록하며
그 자체로 또 하나의 ‘승부’를 만들어냈다.

언제든, 어디서든
조훈현과 이창호의 숨 막히는 시선을
화면 너머에서 마주할 수 있다.

넷플릭스에서 《승부》 감상하기

《K-Movie의 시작 — 최초라는 이름의 기억들》

모노로그씨 — Tue, 27 May 2025 08:00:40 +0900

《K-Movie의 시작 — 최초라는 이름의 기억들》

그 누구도 ‘영화’를 말하던 시절이 아니었다.
하지만 누군가는 카메라를 들었고,
누군가는 영화를 틀었으며,
누군가는 그 어둠 속에서 눈을 반짝였다.

한국 영화의 ‘최초’는 그렇게 조용히, 그러나 강하게 태어났다.

1. 최초의 영화감독 — 박승필

1919년,
*의리적 구토(義理的仇討)*라는 제목의 영화가 상영되었다.
남겨진 필름은 없지만, 신문 광고와 기록은 이를 뚜렷이 증명한다.
당시 연극인이던 박승필은 영화라는 새로운 형식을 무대로 끌어왔다.

“그는 카메라가 아닌, 감정으로 연출했다.”

극장을 가득 메운 관객,
변사의 목소리와 함께 흐르던 시대의 공기.
그는 한국 최초의 극영화 감독으로 기억된다.

2. 최초의 여성 감독 — 박남옥

1955년,
여성이 감독이라는 이유로 수많은 벽에 부딪히던 시절.
그녀는 카메라를 들었다.
그리고 두 살배기 아이를 업고, 직접 연출과 제작을 감행했다.

그녀의 이름은 박남옥, 작품은 미망인.
도시 여성의 삶과 선택을 그린 이 영화는
현실과 감정을 담은 최초의 여성 시선이었다.

“그녀의 카메라는 여성의 말문을 처음으로 열어주었다.”

한 편의 영화로 끝난 그녀의 영화 인생이지만,
그 의미는 아직도 수많은 여성 영화인에게 닿아 있다.

3. 최초의 컬러영화 — 황혼열차 (1957)

세상은 아직 흑백이었지만,
누군가는 색을 꿈꿨다.

이병일 감독의 황혼열차는
한국에서 처음 상영된 컬러영화로 기록된다.
촬영은 한국에서, 현상은 일본에서 이뤄졌고,
화면 속에 사랑과 이별의 빛깔이 흐르기 시작했다.

“그 첫 색은 황혼이었다.
그리움과 작별이 섞인, 따스한 노을빛처럼.”

비록 완전한 국내 제작은 아니었지만,
한국 영화가 색을 입은 첫 찰나였다.

Q : 남아 있는 자료는 흑백인데 왜 최초의 컬러영화라고 하지??

✅ 실제로 컬러로 상영되었기 때문

《황혼열차》는 이병일 감독의 멜로드라마로,
당시 한국에서 촬영되었지만 컬러 현상 처리는 일본에서 진행
이중 촬영 방식으로 필름을 만들어,
실제 극장에서는 컬러로 상영되었다는 것이 당시 자료(신문 기사, 업계 증언)에서 확인

1957년 <경향신문>에는 "국내 최초의 컬러영화로서, 일본 후지컬러로 현상했다"는 문구 등장

⚠️ 하지만 현재 남아 있는 영상·사진 자료는 ‘흑백’뿐

컬러 필름은 당시 너무 고가였고,
보존 인프라가 거의 없었기 때문에
많은 필름이 소실되거나, 흑백으로만 복사되어 유통
《황혼열차》 역시 컬러 오리지널 프린트는 유실된 것으로 추정되고,
지금까지 전해지는 것은 대부분 흑백 스틸컷과 시놉시스뿐임

4. 최초의 영화제 — 대종상 영화제 (1962)

시대는 흘렀고,
이젠 영화가 박수를 받을 자격이 있다는 걸 말하고 싶었다.

1962년,
문화공보부 주최로 열린 대종상 영화제는
한국 최초의 공식 영화 시상식이었다.
수상작은 많지 않았지만,
그날의 무대는 한국 영화의 자긍심이었다.

“영화가 사랑받는 길,
그것은 처음으로 이름을 불러주는 일이었다.”

이후 청룡영화상, 백상예술대상이 뒤를 이으며
한국 영화는 자신만의 역사를 쓰기 시작했다.

기억해야 할 이름들

카테고리	인물/작품	연도	의미
최초 영화감독	박승필 (의리적 구토)	1919	한국 최초의 극영화
‍ 최초 여성감독	박남옥 (미망인)	1955	여성 시선의 시작
최초 컬러영화	황혼열차 (이병일 감독)	1957	한국 컬러영화의 출발점
최초 영화제	대종상 영화제	1962	공식 시상식의 시작

마무리하며

시작은 언제나 외롭고 고되다.
남겨진 것도 없고, 박수도 받지 못했다.

하지만 처음이라는 말에는 늘 용기가 담겨 있다.
그리고 그 용기 덕분에,
오늘 우리는 어두운 극장에서 빛나는 이야기를 만날 수 있다.

잊히지 말아야 할 최초들.

그것은 한국 영화의 뿌리이자, 가장 아름다운 서사다.

《미션 임파서블: 파이널 레코닝》 — 불가능한 미션의 마지막 장을 향해

모노로그씨 — Mon, 26 May 2025 11:50:33 +0900

《미션 임파서블: 파이널 레코닝》 — 불가능한 미션의 마지막 장을 향해

“이것은, 한 인간의 윤리적 선택이 이끌어낸 마지막 전설이다”

“너는 언제나 다른 사람의 생명을 네 것보다 중요하게 여겨왔어.
그래서… 넌 선택할 수 없어.”
— 루터, 이단에게

이 시리즈를 처음 만난 건 1996년,
극장에서 쿵 하고 내려앉은 미션 테마곡과 함께였다.
한 남자의 도약이, 한 시대의 시작이었다는 걸 그땐 몰랐다.

그리고,
2025년 봄.
그 미션이 마침내 마지막 ‘레코닝’을 향해 간다.

27년을 달린 시리즈 – 불가능을 가능케 한 기록

《미션 임파서블》은
단순한 첩보물이 아니다.
그건 톰 크루즈라는 배우가,
'진짜'를 향해 몸을 던진 삶의 기록이다.

1편 (1996, 브라이언 드 팔마): 심리전과 반전의 미학
3편 (2006, J.J. 에이브럼스): 인간 이단의 내면을 조명
5편 로그 네이션 (2015): 거대한 조직 ‘신디케이트’의 등장
6편 폴아웃 (2018): 시리즈 정점, 윤리적 선택의 무게
7편 데드 레코닝 Part One (2023): AI ‘엔티티’와의 서막
8편 파이널 레코닝 (2025): 그리고 마지막 장

이단 헌트는
우리가 꿈꾸던 ‘완벽한 요원’이 아니라,
언제나 고민하고 고뇌하는 인간이었다.

그 얼굴들 – 배우가 아니라 인물 그 자체

이단 헌트 (톰 크루즈)

그는 대역 없이 달리고, 뛰고, 떨어진다.
이번 영화에서도 직접 절벽 점프와 잠수함 진입을 감행했다.
그 이유는 간단하다.
“관객을 속이지 않겠다”는 그의 철학 때문이다.

그레이스 (헤일리 앳웰)

도둑에서 조력자로,
이단과 유사한 가치관을 지닌 또 다른 ‘선택받은 자’로 성장한다.
이번 작의 진정한 키워드가 **‘전달’**이라면,
그레이스는 그 사명의 다음 주자다.

루터 (빙 라메스)

이번 작에서 가장 깊은 여운을 남긴 인물.
IMF 팀의 마지막 기둥 같은 존재로,
그의 대사 하나하나가 시리즈 전체의 윤리를 되새기게 한다.

벤지 (사이먼 페그)

기술자 이상의 존재.
언제나 이단의 감정을 읽고, 지지하고, 흔들어주는 인물.

연출 – 크리스토퍼 맥쿼리의 철학

크리스토퍼 맥쿼리는
단순한 액션 감독이 아니다.
그는 신념을 이야기하는 감독이다.

《파이널 레코닝》에서 그는 질문한다.

“진실을 통제하는 자는 누구인가?”
“기술이 인간을 대체할 수 있는가?”

그는 말한다.
"미션 임파서블의 본질은 인간의 결단이며,
톰 크루즈는 그걸 현실로 보여주는 유일한 배우다."

비하인드 – 팬데믹과 함께한 고독한 싸움

《파이널 레코닝》은
COVID-19 팬데믹 한복판에서 촬영이 시작됐다.
모든 헐리우드 프로젝트가 멈춘 가운데,
톰 크루즈는 런던 세트에 있었다.

그는 제작진에게 외쳤다.

"우리는 할 수 있어. 단, 모두가 진심이어야 해."

촬영은 무려 4년에 걸쳐 진행되었고,
SAG-AFTRA 파업으로 또 한 번 연기되었다.
이 영화의 개봉은 단순한 ‘출시’가 아니라
의지의 증명이다.

제작비와 흥행 – 영화가 감당해야 했던 무게

제작비: 약 3억 5천만 달러
(촬영 재연, 이동 통제, 실물 액션, 세트 복원 등)
마케팅 비용 포함 총투입액: 약 4억 달러 이상
첫 주 전 세계 흥행 수익: 약 1억 9천만 달러
(역대 미션 시리즈 중 최고 기록)

수익성은 아직 미지수지만,
이 영화가 남긴 상징성은 이미 흥행을 넘어섰다.

명대사 – 한 편의 신념

“I don’t accept that. I won’t.”
난 그런 운명을 받아들일 수 없어. 난 그럴 수 없거든.

“There’s no algorithm for hope.”
희망엔 공식 같은 건 없어.

✍️ 필자의 시선 – 불가능한 미션, 그것이 곧 신념

《파이널 레코닝》을 보는 내내,
나는 스펙터클보다 윤리와 감정에 더 집중하게 되었다.

이단 헌트는
‘누구도 희생시키지 않겠다’는 철학을,
시리즈 내내 지켜온 유일한 주인공이다.

그리고 톰 크루즈는,
관객을 위한 마지막 희생양처럼 그 역할에 자신을 바쳤다.

《미션 임파서블》 시리즈는 이 영화로 완성된다.
단순히 마무리된 게 아니라, 유산으로 남는다.

관람 팁

IMAX or 돌비 시네마 추천
전작 복습: 특히 Part One과 《폴아웃》 필수
후반부 잠수함 시퀀스는 꼭 집중해서 볼 것
엔딩 크레딧 후 쿠키영상은 없음

모노로그's 한마디

마지막 시리즈라고는 하지만 왠지 모를 엔딩 분위기는 나만 느낀건지?

새로운 시작을 기대하기에 다소 많은 나이긴 하지만 그럼에도 불구하고 마지막 엔딩은 여전히 아리까리~ ㅎㅎ

어쨌건 액션영화 사실 그렇게 좋아하진 않는데 이 시리즈는 인정!!!

https://youtu.be/vuOKO1LSIG8

AI 성능 기반 가성비 TOP 5 영상 편집 툴

모노로그씨 — Mon, 26 May 2025 09:10:43 +0900

이번에는 AI 기술의 성능을 기준으로, 생성형 AI 기능과 AI 성우 품질, 편집 자동화 수준을 종합적으로 고려하여 가성비가 뛰어난 AI 영상 편집 툴 Top 5를 소개해 드릴게요. 도움이 되셨으면 좋겠네요.

AI 성능 기반 가성비 TOP 5 영상 편집 툴 (2025 기준)

1. Vrew (브류)

국내 사용자를 위한 최고의 AI 텍스트 기반 편집 도구

AI 기능 성능:
- 정확한 음성 인식 기반 자동 자막 생성
- 약 500종의 AI 성우 음성 지원 (자연스러움↑)
- AI 내 목소리 학습 기능까지 제공
생성형 AI: 텍스트 기반 영상+나레이션 자동 생성
가성비 평가: ★★★★★ (무료 기능도 충분히 강력)
유료 차이점: 더 많은 성우, 템플릿 스타일, 음성 글자 수 확대
추천 대상: 유튜버, 강의제작자, 한국어 중심 크리에이터

2. Pictory

텍스트만 넣으면 영상+성우+컷 자동 편집까지 완성

AI 기능 성능:
- 블로그나 스크립트를 입력하면 영상 자동 생성
- 고품질 AI 나레이션 (언어 다양성 포함)
- 자동 요약, 자동 자막 삽입, 장면 컷 분리 기능
생성형 AI: 텍스트 → 완성된 숏폼/롱폼 영상
가성비 평가: ★★★★☆ (무료 체험 후 유료 전환)
유료 차이점: 영상 길이 제한 해제, 고화질 다운로드 가능
추천 대상: 마케터, 블로거, 쇼츠 영상 제작자

3. Canva Pro

디자인 템플릿에 AI 영상 편집까지 통합된 만능툴

AI 기능 성능:
- AI 이미지 및 음성 생성기 탑재
- 드래그 앤 드롭 편집 + 영상에 AI 음성 추가 가능
- Magic Edit 및 영상 자동 구성 기능
생성형 AI: 텍스트 → 이미지, 음성 삽입 영상 가능
가성비 평가: ★★★★☆ (다용도로 활용 가능)
유료 차이점: 템플릿 수, 스톡 영상/음원 무제한
추천 대상: SNS 콘텐츠 디자이너, 인스타 홍보 전문가

4. Descript

AI 기반 음성 편집 + 영상 편집 + 성우 복제가 모두 가능한 올인원 툴

AI 기능 성능:
- 영상 자막 자동 생성 및 편집
- AI 음성 복제 기능 (Overdub)
- 텍스트 편집으로 영상 컷 편집 가능
생성형 AI: AI 음성 생성 중심, 영상은 템플릿형
가성비 평가: ★★★★☆ (기본 기능은 무료)
유료 차이점: 음성 복제 기능 확대, 고해상도 출력
추천 대상: 팟캐스터, 강의 제작자, 영어권 유튜버

5. Runway ML

AI 영상 합성과 모션 편집까지 지원하는 차세대 영상 제작 도구

AI 기능 성능:
- 텍스트로 영상 생성 (Gen-2 모델)
- 배경 제거, 영상 속 객체 삭제 등 AI 비전 처리
- 실시간 모션 트래킹 등 고급 기능
생성형 AI: 텍스트/이미지 → 영상 합성
가성비 평가: ★★★☆☆ (기능은 우수하나 고가)
유료 차이점: 생성 길이/품질/모델 선택 범위 확대
추천 대상: 크리에이티브 디자이너, 아티스트

✅ 최종 정리표 (핵심 요약)

순위	툴명	AI 성능 핵심	생성형 AI	AI 성우	가성비	한국어 지원
1	Vrew	자막+음성 학습	✅	✅	★★★★★	✅ 완벽지원
2	Pictory	텍스트→영상	✅	✅	★★★★☆	❌ (영문 위주)
3	Canva Pro	이미지+음성 생성	✅	✅	★★★★☆	✅ 완벽지원
4	Descript	음성 복제	◯ (음성 위주)	✅	★★★★☆	❌ (영문 전용)
5	Runway ML	영상 합성, 모션	✅	❌	★★★☆☆	❌ (영문 전용)

불가능을 연기하는 남자, 탐 크루즈

모노로그씨 — Sun, 25 May 2025 09:30:23 +0900

불가능을 연기하는 남자, 탐 크루즈

— 달리고, 날고, 부딪히며, 스스로를 증명한 배우

“난 결코 안전한 길을 선택하지 않는다.
진짜 도전은 위험한 쪽에 있다.”

이단 헌트로 빌딩을 기어오르며,
론 코빅으로 휠체어 위에 앉으며,
그리고 프랭크 매키로 무너진 자아를 토해내며—

누구보다 진심으로 영화를 살아낸 남자, 탐 크루즈.
이 글은 단지 그의 필모그래피가 아니라,
한 사람의 삶과 도전, 그리고 믿음에 대한 이야기다.

소년, 무대에 오르다

1962년 여름, 뉴욕 시러큐스.
난독증을 가진 한 소년이 태어난다.
그의 이름은 Thomas Cruise Mapother IV.

가난했고, 방황했고, 가족은 흩어졌다.
하지만 그는 무대에서 처음으로 박수를 받는다.
그것이 시작이었다.
모든 두려움을 뚫고, 빛을 향해 달린 소년.

타임라인으로 따라가는 그의 영화들

1981 | Endless Love
한 줄 스쳐간 단역. 하지만 그 짧은 순간이 그의 시작이었다.

1983 | Risky Business
속옷 차림의 춤 한 번으로 세상에 이름을 알리다.
청춘의 위험과 자유를 동시에 보여준 첫 주연작.

1986 | Top Gun
‘매버릭’은 한 사람의 이름을 넘어 세대의 상징이 되었다.
하늘을 날며 전설이 되다.

그리고, 탑건하면 떠 오르는 음악

Berlin의 Take my breath away

Kenny Roggins의 Danger Zone

https://www.youtube.com/watch?v=fUis9yny_lI

https://www.youtube.com/watch?v=_G4wz7vmH5E

1988 | Rain Man
자폐 형제와의 여정 속, 결핍과 사랑을 배운 드라마.
더스틴 호프만과의 연기 호흡이 빛난 수작.

1989 | Born on the Fourth of July
이상과 현실 사이에서 무너지는 참전용사 론 코빅.
골든글로브 수상작이자, 진짜 배우 탐 크루즈의 시작.

1990 | Cocktail
젊고, 반짝이던 시절.
화려한 바텐더 쇼와 낭만의 도시 뉴욕.
이 영화는 단지 달콤한 로맨스가 아니었다.
야망과 허무 사이를 아슬아슬하게 넘나들던 청춘 탐 크루즈의 초상.

영화를 준비하기 위해 톰 크루즈는 바텐더 훈련만 6개월 가까이 받았다고 한다.

비록 악평도 많았으나 나에게는

아직도 귀에 맴도는 비치보이스의 코코모

https://www.youtube.com/watch?v=wmKEc8Q4Ie4

1990 | Days of Thunder
스톡카 레이싱의 세계, 육지 위의 매버릭.
속도보다 더 빠르게 흔들리는 사랑과 자존심.

1992 | A Few Good Men
법정 드라마의 정수.
“당신은 진실을 감당할 수 없어요!”— 지금도 울리는 대사.

1996 | Mission: Impossible
그의 제작, 그의 액션.
그리고 시작된 30년간의 시리즈 여정.

1996 | Jerry Maguire
진심을 잃은 남자가 사랑을 통해 다시 일어서는 이야기.
“You complete me.”
심장이 조용히 떨리던 순간.

당시 생소하던 스포츠 에이전시란 직업에 관심을 가지게 한 영화. 제리 맥과이어.

1999 | Eyes Wide Shut

스탠리 큐브릭의 마지막 작품.
욕망과 환상의 경계에서 방황하던 남편.

아내인 니콜 키드먼과 함께 출연한 그들의 결혼 생활 후반기에 촬영된 작품으로,

당시의 부부 관계가 영화의 주제와 맞물려 많은 관심을 받았다.

2001 | Vanilla Sky
꿈인지 현실인지 모를 혼란 속에서 진짜 ‘나’를 찾아가는 이야기.

2001 | The Others (기획)
그가 출연하진 않았지만 만든, 어둠과 침묵이 주는 진짜 공포.

2002 | Minority Report
범죄를 예측하고 막는 미래 사회.
하지만, 과연 그것이 정의일까?

이미 2002년에 제작된 이 영화에서 실시간 안면 인식 기술이나 자율주행, 범죄예측 시스템이나 개인맞춤 광고, 제스쳐 기반 인터페이스 등은 놀랍기까지 하다.

예상이나 했을까?

2004 | Collateral
도시의 어둠 속을 누비는 냉혹한 킬러.
그의 차가운 얼굴, 낯설게 아름다웠다.

2005 | War of the Worlds
아버지로서, 인간으로서, 멸망 앞에서 살아남기 위한 이야기.

2008 | Tropic Thunder
파격적이고 통쾌한 조연.
변신이란 무엇인지 제대로 보여준 역할.

2011 | Mission: Impossible – Ghost Protocol
맨손으로 두바이 외벽을 오르며 ‘진짜’ 액션을 증명하다.

2012 | Jack Reacher
말보단 행동, 법보단 주먹.
외롭고 단단한 남자의 정의.

2014 | Edge of Tomorrow
죽고 다시 사는 전장에서,
두려움을 깨고 스스로를 변화시킨 여정.

2017 | The Mummy
새로운 유니버스를 위한 도전.
결과는 실패였지만, 의지는 여전히 빛났다.

2018 | Mission: Impossible – Fallout
시리즈 중 가장 완성도 높은 액션.
그가 직접 헬기를 몰았다. 말 그대로.

2022 | Top Gun: Maverick
돌아온 매버릭.
35년 전보다 깊어진 눈빛으로 다시 하늘을 날다.

아. 탐이 타던 저 오토바이는 모든 남성들의 워너비였다.

탑건에서의 Kawasaki GPZ900R (Ninja 900)과

탑건 매버릭에서의 가격만 5천만원이 넘는 최신형 하이엔드 바이크 Kawasaki Ninja H2 Carbon으로 업그레이드되어

많은 남성들의 부러움을 한몸에~

2022.08.31 - [Hollywood] - 탑건 매버릭 - 탑건1(1986)을 헌정한 시대의 명작

탑건 매버릭 - 탑건1(1986)을 헌정한 시대의 명작

탑건의 후속작이 무려 36년만에 개봉되었죠. 1986년에 제작되었지만 우리나라에는 1년 뒤 1987년 겨울 크리스마스 즈음해서 개봉하여 선풍적인 인기를 끌게 됩니다. 어수선한 시절이지만 엄청나게

allthatcinema.com

2023~2025 | Dead Reckoning
그의 마지막 미션일지도.
하지만 여전히, 그는 뛰고 있다.

2025.05.26 - [Hollywood] - 《미션 임파서블: 파이널 레코닝》 — 불가능한 미션의 마지막 장을 향해

《미션 임파서블: 파이널 레코닝》 — 불가능한 미션의 마지막 장을 향해

《미션 임파서블: 파이널 레코닝》 — 불가능한 미션의 마지막 장을 향해“이것은, 한 인간의 윤리적 선택이 이끌어낸 마지막 전설이다”“너는 언제나 다른 사람의 생명을 네 것보다 중요

allthatcinema.com

사랑, 신념, 그리고 거리

세 번의 결혼.
미미 로저스, 니콜 키드먼, 케이티 홈즈.
그리고 세 명의 자녀.

하지만 사이언톨로지라는 신념은 가족을 멀리하게 만들었다.
그는 믿음을 택했고,
어쩌면 사랑은 그 뒤에 남겨졌다.

상보다 깊은 장면들

골든글로브 남우주연상 3회
아카데미 남우주연상 후보 3회

하지만 우리가 기억하는 건 숫자가 아니다.
카메라 너머로 진심을 쏟아낸 표정들.
그리고 뛰는 그의 뒷모습이다.

왜 그는 계속 뛰는가?

“관객은 내가 진짜 뛰는 걸 보고 싶어 해요.
그래서 나는 계속 뛸 겁니다.”

연기는 그에게 기술이 아니었다.
그건 스스로를 증명하는 일.
진짜라는 걸, 한 번 더 증명하는 일.

그래서 그는 직접 몸을 던진다.
빌딩 위, 헬기 안, 전투기 조종석까지.

그리고, 아직 끝나지 않은 이야기

60대의 액션 스타.
하지만 그의 시간은 멈추지 않았다.

끝날 듯 다시 시작되는 시리즈처럼,
그는 매 순간을 새롭게 달리고 있다.

이단 헌트는 영화 속 이름이다.
그의 진짜 이름은 '탐 크루즈'

60이 넘은 나이지만 여전히 젊은 청년배우같은 톰 크루즈

다음 포스팅은 미션 임파서블 시리즈의 라스트댄스 파이널 레코닝!!!

어둠 속에서도 선명하게 — Insta360 Ace Pro 2 리뷰

모노로그씨 — Sun, 25 May 2025 07:30:09 +0900

어둠 속에서도 선명하게 — Insta360 Ace Pro 2 리뷰

“빛이 적을수록, 이 카메라는 더 빛난다.”

카메라를 바꾸고 싶다는 생각은 있었지만 선뜻 선택하기 어려웠다.
그러다 가족 여행으로 찾은 오사카 난바의 Bic Camera.

그곳에서 마주한 Insta360 Ace Pro 2,
한국보다 저렴한 가격

몇가지 프로모션까지~
그리고 무엇보다 설레게 한 ‘라이카’와 공동 엔지니어링 한 렌즈라는 결정적 매력에
단단한 그립감과 꽤 무게감 있는 바디.
충분했다. 고민은 짧았고, 구매는 즉흥적이었다.

https://link.coupang.com/a/cxuffd

인스타360 듀얼 배터리 액션 카메라 Ace Pro 2 - 액션캠 | 쿠팡

쿠팡에서 인스타360 듀얼 배터리 액션 카메라 Ace Pro 2 구매하고 더 많은 혜택을 받으세요! 지금 할인중인 다른 액션캠 제품도 바로 쿠팡에서 확인할 수 있습니다.

www.coupang.com

개봉기 – 보기보다 훨씬 ‘단단한’ 존재감

Ace Pro 2는 손에 쥐는 순간부터 다르다.ㅓ
가벼운 듯하지만 단단하게 조여진 구조,
고급스러운 마감과 정제된 설계가 느껴진다.

기본 구성품

본체
마운트 브래킷
USB-C 충전 케이블
퀵 가이드

기본 구성품

추가 배터리

배터리 충전기 옵션은 별도로 Charging Hub를 정품 아닌 서드파티 제품으로 구매

야간 촬영 – 이 카메라를 ‘살 수밖에 없었던’ 이유

이 제품을 선택하게 된 가장 큰 이유.
바로 어두운 환경에서의 ‘선명함’이었다.

1/1.3" 8K CMOS 센서 + 라이카 협업으로 8K30fps 동영상과 4K60fps Active HDR 등 고화질 영상
저조도에서도 뭉개지지 않는 선명한 디테일
노이즈 억제력, 하이라이트·쉐도우 표현 탁월

빛이 부족할수록 Ace Pro 2는 강해진다.

확장되는 카메라 – Xplorer Grip Kit 소개

![Xplorer Grip Kit 이미지 삽입 위치]

최근 Insta360에서 출시한 Xplorer Grip Kit는
Ace Pro 2를 단순한 액션캠이 아닌,
스냅샷 촬영에 최적화된 컴팩트 카메라로 변신시켜 준다.

특징

인체공학적 그립 디자인으로 장시간 촬영 가능
셔터 버튼이 있는 금속 프레임 → 한 손 조작 최적화
콜드슈/나사산 마운트 → 마이크, 조명 장착 가능
손목 스트랩 포함
Tilta 제작 (전문 시네마 액세서리 브랜드)

이 키트는 브이로거, 포토 워커, 여행자를 위한 최고의 선택지
가격: $84.99 (약 138,000원, 2025.5 기준)

배터리 – 실제 사용 만족도

1650mAh 배터리 → 약 90~100분(4K 기준)
자석형 배터리 커버 → 교체 간편
PD 고속 충전 지원
Fast Charging Hub(3구 충전기) 별도 판매

여행 중 예비 배터리 1~2개면 하루 촬영 충분했다.

정품 액세서리 – 탄탄한 구성력

액세서리	기능	특징
GPS Action Remote	GPS/속도 정보 기록	액티비티용
Sticky Lens Guard	렌즈 보호	최신 개선형 출시
Selfie Stick	자동 인식 무선 셀카봉	AI 오토트래킹 연동
Dive Case	60m 방수 하우징	수중 촬영 최적화

메모리카드 – 촬영 품질을 결정짓는 마지막 퍼즐

4K 120fps / 8K 영상 촬영 시 필수 조건
→ UHS-I U3 / V30 / A2 등급 이상

제품	용량	가격 (2025.05.23 기준)	특징
Lexar 1066x	128GB	₩125,900	최대 120MB/s 쓰기
Samsung PRO Plus	128GB	₩44,340	국내 정식 유통, 180MB/s 읽기
SanDisk Extreme Pro	128GB	₩38,000	200MB/s 읽기, A2, V30

256GB 이상 권장 / exFAT 포맷 필수

본체 국내 가격 비교 (2025.05.23 기준)

판매처	구성	가격
다나와	듀얼 배터리 번들	₩726,000
효로로몰	얼티밋 풀킷	₩961,000
쿠팡	단품	₩603,000
알리익스프레스	해외 직구	₩606,600
Insta360 공식 스토어	기본 세트	₩578,000

오사카 Bic Camera에서는 듀얼 배터리 모델로 약 60만원 중반대에 구매 (당시 환율 기준) - 세금 환급 혜택까지 적용 시 가격 매력도 ↑

⚔️ 타사 제품 비교 – GoPro Hero 12 / DJI Action 4

항목	Ace Pro 2	GoPro Hero 12	DJI Action 4
센서	차세대 1/1.3" 8K 센서	1/1.9인치	1/1.3인치
해상도	8K 24fps / 4K 120fps	5.3K 60fps	4K 120fps
저조도 성능	★★★★★	★★☆☆☆	★★★★☆
디스플레이	플립형 전면 터치	전후면	전후면
앱 편의성	AI 자동 편집	일반 편집	안정적 연동

결론 – 지금 가장 ‘밸런스가 완성된’ 카메라

✔️ 1/1.3"센서와 라이카(Leica) 협업으로 더욱 향상된 저조도 촬영
✔️ AI 편집, 플립스크린, 고성능 앱
✔️ 스냅촬영까지 확장하는 Xplorer Grip Kit
✔️ 합리적인 구매처 선택 가능

이건 단순한 액션캠이 아니라,
매일을 고화질로 저장할 수 있게 해주는 기기다.

영화가 고플때 - 필름로그 all that cinema

모노로그씨 — Sun, 25 May 2025 05:24:54 +0900

3년 가량의 공백이 있었습니다.

잊고 있다 가끔 찾은 사이트가 유지되고 있더군요.

미안했습니다.

그래서 다시금 글을 써 보자고 맘을 먹어 봅니다.

감정의 기록은 당시에는 파워풀하진 않았지만 쌓일수록 향이 짙어집니다.

영화가 고플때 있으시죠?

무슨 영화를 볼까 고민될 때 한번씩 찾아주세요.

그리고, 아무 생각없이 이글 저글 보다보면 찾아질거예요.

그런 사이트가 되고 싶네요.

《더 퍼스트 슬램덩크》 — 우리는 그날, 다시 뛰었다

모노로그씨 — Sat, 24 May 2025 18:43:30 +0900

《더 퍼스트 슬램덩크》 — 우리는 그날, 다시 뛰었다

“너 왜 농구하냐고 물었지? …지금 보여줄게.”

어린 시절, 우리는 그 코트 위에서 함께 뛰었다.
공 하나에 목숨을 걸고, 패스 하나에 울고 웃던 나날들.
그 시절의 열기, 그 감정이
다시 한번, 스크린 위에서 살아 숨 쉰다.

영화 기본 정보

제목: 더 퍼스트 슬램덩크 (The First Slam Dunk)
감독/각본: 이노우에 다케히코 (원작자)
제작: 도에이 애니메이션 / 2022년
국내 개봉: 2023년 1월
장르: 스포츠, 드라마, 애니메이션
러닝타임: 124분

만화와는 다른 시선, 감정의 재구성

원작 만화 vs 영화의 차이점

요소	원작 만화	더 퍼스트 슬램덩크
서사 구조	팀 전체의 경기 중심 전개	한 인물의 과거, 가족사와 감정이 중심
작화 스타일	2D 정통 작화	3D+2D 하이브리드, 생동감 있는 연출
감정의 밀도	열정적, 투지 중심	슬픔과 회복, 묵직한 감정의 여운
중심 인물	강백호 중심의 성장 서사	송태섭(미야기 료타)의 내면 서사

이 영화는 ‘재현’이 아니라 ‘재해석’이다.
같은 경기, 그러나 전혀 다른 감정선으로 우리 앞에 다시 놓인다.

감독, 이노우에 다케히코의 결심

원작자이자 감독인 이노우에 다케히코는
이 영화를 통해 슬램덩크의 마지막 페이지를 직접 그리고자 했다.

감독의 인터뷰 중에서

“이 이야기는 단지 농구의 이야기가 아닙니다.
인생에서 가장 소중한 것을 잃은 사람의 이야기이기도 합니다.”
— 이노우에 다케히코

그는 ‘형의 죽음’이라는 감정적 축을 통해
송태섭이라는 인물을 재창조했고,
그 내면을 통해 관객에게 더 깊은 공감을 끌어냈다.

이노우에는 이 작품을 위해
20년 넘게 슬램덩크를 ‘끝맺지 않고’ 품고 있었으며,
자신이 직접 연출을 맡지 않으면 안 된다는 책임감 때문에
감독 데뷔를 결심했다.

성지를 걷는 팬의 발걸음 — 가마쿠라 그리고 오키나와

가마쿠라 고코마에역

오프닝의 철길 장면은 바로 이곳에서 시작된다.

주소: 일본 가나가와현 가마쿠라시 간나이 1-1
특징: 바다를 등지고 달리는 에노시마 전철(江ノ電), 에노덴
강백호가 자전거를 끌고 지나던 철길,
팬들의 ‘순례 명소’로 유명

직접 현장에서 찍은 사진!!!

가마쿠라 고코마에 역 앞 사진 & 야경

“이곳에서 나도, 강백호가 된 기분이었다.”

가마쿠라 고코마에역 앞 건널목(슬램덩크 오프닝에 나오는 실제 장소)

https://maps.app.goo.gl/kzBYYkPSo5yHBpjA7

가마쿠라코코마에 역 · 1-chōme-1 Koshigoe, Kamakura, Kanagawa 248-0033 일본

★★★★☆ · 기차역

www.google.com

송태섭(료타)의 바다 — 오키나와

《더 퍼스트 슬램덩크》에서 송태섭은
오키나와 출신으로 새롭게 설정된다.

이 설정은 단순한 지역 정보가 아니라,
형의 죽음을 겪고도 다시 일어서는 인물의 배경으로 작용한다.
바다의 풍경, 바람, 가족…
모든 것이 송태섭의 슬픔과 다시 뛰는 이유를 지탱한다.

오키나와의 바다와 함께 자란 소년은
형과 함께한 기억을 품고 코트로 돌아온다.

✈ 팬들을 위한 슬램덩크 성지 여행 코스

2박 3일 슬램덩크 성지순례 가이드

날짜	지역	활동
1일차	가마쿠라	- 고코마에역 철길 방문- 에노덴 탑승 체험- 에노시마 섬 산책
2일차	요코하마/도쿄	- 슬램덩크 굿즈 숍 탐방- 북산고 모델 된 학교(후지사와) 외관
3일차	오키나와 (선택)	- 료타의 감성 체험- 해변 산책 & 성지 카페 투어

팬들끼리 함께하는 슬램덩크 테마 여행도 점점 늘고 있는 추세

명대사

“형은 항상 내 옆에 있었어. 지금도 그래.”
— 송태섭

“다시 묻지 마. 나 왜 농구하냐고.”
— 강백호

제2의 슬램덩크 붐, 다시 불붙은 청춘

《더 퍼스트 슬램덩크》는
그저 향수를 자극하는 복고 프로젝트가 아니었다.

이 영화는 개봉과 동시에
국내 박스오피스 1위를 차지하며
1990년대의 추억을 꺼낸 세대와
새로운 세대의 심장을 동시에 뛰게 했다.

이 열풍은 곧 제2의 슬램덩크 붐으로 이어졌다.

굿즈, 그 시절의 감정을 꺼내다

“리유저블백이 품절됐다.”
“엽서가 나오자마자 동났다.”
“포스터 실물 미쳤다.”

관객들은 단지 영화를 보기 위해서만이 아니라,
소장하고 싶은 감정을 안고 극장을 찾았다.

관람 인증 굿즈
선착순 엽서, 리미티드 포스터, 캐릭터 카드의 재소환
️ 팝업스토어 열풍
명동, 성수, 홍대…
굿즈샵은 슬램덩크 붐의 작은 성지였다.

그곳에서 팬들은 서로의 추억을 교환했다.
누군가는 “서태웅 카드 있나요?”를 물었고,
누군가는 “정대만은 안 바꿔요”라고 답했다.

다시 ‘점프’한 세대들

“요즘은 20대 친구들도 슬램덩크 얘기를 해요.”
— 굿즈샵 운영자 인터뷰 중

이 열풍은
단지 추억팔이에 머물지 않았다.

20대 팬들, 가족 단위 관객들,
심지어 농구를 한 번도 해본 적 없는 이들조차
송태섭의 드리블에 울고
강백호의 투혼에 함께 숨을 멈췄다.

그리고 다시, 누군가는 농구공을 집어 들었다.

디지털로 확장된 감성

AR 콘텐츠로 즐기는 슬램덩크 명장면
캐릭터별 모바일 배경화면
팬아트와 챌린지로 가득한 SNS 해시태그 #슬램덩크

《더 퍼스트 슬램덩크》는
우리의 감정을 한정된 코트 안에만 가두지 않았다.
오히려 더 많은 감정들이
디지털이라는 새로운 코트를 통해 뛰기 시작했다.

감상 후기, 그리고 고백

이 영화는
농구를 모르는 이들에게도 농구를 사랑하게 만들었다.

그것은 공의 회전이나 기술 때문이 아니라,
함께했던 시간과 그 사람들의 진심 때문이었다.

그리고 지금,
우리는 다시 슬램덩크를 이야기하고 있다.
다시 뛰고 있고,
다시 울고 있다.
그리고, 다시 꿈꾼다.

이 영화는
농구 영화가 아니다.
삶의 한복판에서 다시 뛰려는 모든 이들의 이야기다.

청춘은 지나가도,
그때의 감정은 여전히 우리 안에 있다.

《더 퍼스트 슬램덩크》는
그 시간에 대한 뜨거운 작별이자,
또 하나의 ‘첫 시작’

《파묘》 — 봉인된 시간, 금기의 경계에서 깨어나다

모노로그씨 — Sat, 24 May 2025 15:41:51 +0900

《파묘》 — 봉인된 시간, 금기의 경계에서 깨어나다

“죽은 자의 안식을 방해한 순간, 산 자들의 죄가 깨어났다.”

“죽은 자는 말을 하지 않아. 하지만… 울더라.”

바람조차 움직이지 않던 그 새벽,
땅은 조용히 무너졌고
무언가가 틈 사이로 숨을 쉬기 시작했다.

무덤을 건드린다는 것

그건 단지 땅을 파는 일이 아니다.
역사를 흔드는 일이고,
믿음을 시험하는 일이자,
스스로에게 ‘죄’를 묻는 일이다.

《파묘》는 그 무거운 질문으로 시작된다.
누구의 무덤인가.
왜 파야 하는가.
그리고, 파고 나면…
무엇이 깨어나는가.

픽션과 역사, 그 불온한 교차점

영화는 실제 한국 사회에서 금기시되던 풍수 개장,
그리고 무속 신앙과 샤머니즘 전통을
치밀하게 설계된 픽션 위에 얹는다.

조선 후기, 정치적 이유로 옮겨졌던 왕실 무덤들,
가문을 망하게 하는 '묏자리'에 대한 두려움.
그 실재하는 믿음과 전설 위에
《파묘》는 아주 조심스럽게
자신만의 저주를 얹는다.

무속과 신앙, 그리고 인간의 두려움

여기엔 신이 없다.
신념도 없다.
다만,
누구도 이해하지 못한 채
남겨진 전통만이 남아 있다.

굿은 진심을 꺼내는 제의이며,
무속은 죄를 드러내는 형식이다.
그리고 믿음은,
현실보다 무서운 기억 속에서 깨어난다.

“이 무덤은, 파면 안 되는 무덤이야.”

인물들 — 죄를 마주한 얼굴들

김상덕(최민식)
땅을 찾는 풍수사로 장인급.
죽은 자를 달래는 자이자, 산 자의 죄를 먼저 알아보는 사람.
언제나 ‘말’보다 ‘침묵’이 많았던 이가,
끝내 뱉은 한 마디는 저주보다 무거웠다.
윤화림(김고은)
능력을 부정하며 살아온 영매.
그녀의 흔들림은
이 영화의 감정을 가장 치열하게 흔든다.
박지광(유해진)
믿지 않던 사람.
그러나 누구보다 빨리 무서움을 알아챈 사람.
현실적 태도 속에도 깊은 직감이 있었다.
정수민(이도현)
이성적이고 냉정했던 조사자.
그가 끝내 발견한 것은,
문서가 아니라 땅의 기억이었다.

감독: 장재현

《검은 사제들》《사바하》로 한국형 오컬트를 이끌었던 그는
이번엔 ‘무속’을 전면에 내세운다.

하지만 무속은 이 영화에서
소재가 아니라 ‘화법’이다.
《파묘》는 굿을 하기 위해 달려가지 않는다.
굿이 아니면
아무 말도 할 수 없던 이들의 이야기다.

사바하, 검은 사제들의 장재현 감독

☠️ 오컬트, 그 안의 드라마

《파묘》는 오컬트 영화지만
귀신보다도
‘죄의식’이 더 무섭다.

영화는 누군가의 악의보다
모두가 알고도 모른 척한 죄,
그 침묵의 대가를 다룬다.

그리고 그 죄가 비로소 움직이기 시작할 때,
진짜 공포는 시작된다.

명대사 인용

“이 무덤은, 파면 안 되는 무덤이야.” — 김상덕
“죽은 자는 말을 하지 않아. 하지만… 울더라.” — 박지광
“그날 이후로… 나는 매일 꿈속에서 무릎을 꿇었어.” — 윤화림

무덤이 열리고, 마음이 덜컥 내려앉았다

《파묘》는 소리 없이 무서운 영화다.
귀신이 뛰어나오는 대신,
우리는 조용히 죄와 마주한다.

그리고 질문한다.

우리는,
그 무덤을… 정말 파야 했을까?

넷플릭스에서도 볼 수 있으니 즐감~^^

https://www.youtube.com/watch?v=7oE2DZsjATg

요즘 영상편집툴, 뭐가 좋은가요?

모노로그씨 — Sat, 24 May 2025 07:30:35 +0900

요즘 영상편집툴, 뭐가 좋은가요?

– 초보자도, 전문가도, 내게 맞는 툴은 따로 있다

유튜브 영상, 릴스, 브이로그, 강의 콘텐츠까지.
누구나 영상을 만드는 시대입니다.
하지만 ‘어떤 툴을 쓰느냐’는 생각보다 중요하죠.

기능, 난이도, 가격, 그리고 AI의 유무까지,
지금 이 순간, 가장 많이 쓰이고 있는 영상편집툴은 무엇이고
내게 맞는 툴은 어떤 걸까요?

1️⃣ 가장 많이 쓰는 영상편집툴 – 프리미어 vs 파이널컷

한때는 전문가가 Final Cut Pro를 쓰고, 유튜버가 Premiere Pro를 썼습니다.
하지만 지금은 그 흐름이 바뀌고 있습니다.

사용자 중심 비교

항목	Final Cut Pro	Premiere Pro
주요 사용자	유튜버, 1인 크리에이터	영상 전문가, 방송사
학습 난이도	낮음 – 빠른 습득	높음 – 복잡한 기능
속도	매우 빠름 (M1/M2 최적화)	고성능 PC 필요
연동	Apple 생태계 연동	Adobe CC 생태계 연동
라이선스	1회 구매 (₩399,000)	월 구독 (₩27,000/월)
운영체제	macOS 전용	macOS & Windows

전문가가 여전히 프리미어를 쓰는 이유는?

After Effects, Audition 등과의 통합 편집
세밀한 키프레임과 컬러, 음향 조정 가능
산업 표준이라는 신뢰성

유튜버들이 파이널컷을 선택하는 이유는?

빠르고 직관적인 컷 편집
렌더링이 빠르고 크래시가 적음
한 번 사면 끝, 유지비 없음

2️⃣ AI 영상편집툴 – 초보자도 ‘프로처럼’

AI가 영상을 자동으로 잘라주고, 배경을 지워주고, 자막을 넣어줍니다.
누구나 10분이면 하이라이트 영상을 만들 수 있는 시대입니다.

툴명	주요 기능	요약
Runway ML	AI 영상 생성, 자동 배경 제거	텍스트 기반 편집, 자동화 강력
Descript	음성 기반 영상편집	문서처럼 영상 자르기
Pictory	블로그 → 영상 자동 변환	마케팅 영상에 최적

이 툴들은 특히 영상을 빠르게 다듬어야 하는 마케팅팀, 단독 크리에이터에게 유용합니다.

3️⃣ 가성비 툴 – 무료 or 저가로도 충분한

툴명	특징	가격
DaVinci Resolve	전문가급 색보정, 컷편집	기본 무료
CapCut	모바일에 최적화, 자막 강력	무료 / Pro ₩11,000
VSDC	저사양 PC 가능, 기능 풍부	무료 / Pro 유료

특히 DaVinci Resolve는 색보정과 오디오 믹싱이 뛰어나 단편영화나 뮤직비디오 편집자에게도 선택받고 있습니다.

4️⃣ 툴별 특장점 요약 정리

기능	Premiere	Final Cut	DaVinci	CapCut	Runway
고급 컷 편집	✅	✅	✅	✅	◯
색보정	✅	◯	✅✅✅	◯	◯
AI 자막	◯	❌	◯	✅	✅
영상 생성	❌	❌	❌	❌	✅
협업 기능	✅	◯	✅	◯	✅

5️⃣ 가격 비교 (2025년 기준)

툴	라이선스	가격
Premiere Pro	구독	약 ₩27,000/월
Final Cut Pro	1회 구매	₩399,000 (영구)
DaVinci Resolve	무료 / 1회 구매	₩0 / ₩439,000
CapCut	무료 / 구독	₩0 / ₩11,000/월
Runway ML	무료 / 구독	₩0 / ₩15,000/월

✨ 마무리 추천

사용자 유형	추천 툴
영상 초보자	CapCut, Final Cut Pro
1인 크리에이터	Final Cut Pro, DaVinci Resolve
영상 전문가	Premiere Pro, DaVinci Resolve Studio
콘텐츠 마케터	Runway, Descript
색보정 & 음향 중심	DaVinci Resolve

툴을 고르는 건, 결국 “내 목적”을 고르는 것과 같다.
영상의 길이, 플랫폼, 편집 속도, 협업 여부…
이 모든 걸 감안했을 때 나에게 최적화된 편집툴은 달라질 수 있습니다.

《킹 오브 킹스》 — 이야기의 힘으로 다시 살아나는 진심

모노로그씨 — Fri, 23 May 2025 13:00:49 +0900

《킹 오브 킹스》 — 이야기의 힘으로 다시 살아나는 진심

“누군가에게 들려주는 이야기는, 살아있는 기도가 된다.”

19세기 영국의 겨울,
창밖에는 눈이 소복이 쌓이고
한 남자는 벽난로 앞에서 아들에게 책을 펼쳐 보입니다.

찰스 디킨스.
그리고 그의 어린 아들, 월터.

그는 자신의 가장 소중한 이야기를 아들에게 들려주기 시작합니다.
그 이야기는 단순한 전기가 아닌,
사랑과 고통, 희망과 구원의 메시지를 담은 이야기.
예수 그리스도의 삶이었습니다.

️ 과거와 현재, 두 이야기의 흐름

《킹 오브 킹스》는 하나의 이야기 구조 속에
두 개의 시간을 아름답게 교차시킵니다.

하나는 디킨스와 월터의 대화,
다른 하나는 예수의 생애.

그 둘이 서로의 거울처럼 반사되며
시간을 넘나드는 공감과 교감을 만들어냅니다.

베들레헴에서 시작된 이야기

어린 예수는 별빛 아래 태어납니다.
조용하고 신비로운 밤,
동방박사들이 무릎을 꿇고
한 아이를 바라보는 순간.

그 장면은 마치 기도가 그림이 된 듯,
부드럽고 고요한 수채화처럼 펼쳐집니다.

✨ 기적, 선택, 그리고 용서

예수는 자라며 병든 자를 고치고,
억눌린 자와 함께하며,
제자들에게 말합니다.

"서로 사랑하라."

이 영화는 예수의 삶을 그리되,
종교적 교리를 넘어서
가장 인간적인 순간들—
"포기하지 않는 사랑"에 집중합니다.

십자가의 길, 그리고 되돌아온 이야기

영화의 클라이맥스는
예수가 십자가를 지고 골고다 언덕을 오르는 장면입니다.

하지만 이 영화는 죽음으로 끝나지 않습니다.
다시 돌아온 영국의 집,
책장을 덮는 아들의 눈빛 속에서,
‘믿음’은 다음 세대로 전해지고 있다는 메시지를 전합니다.

감성 포인트 요약

수채화풍 애니메이션의 따뜻한 톤
영국 전통 성가와 잔잔한 클래식 OST
가족이 함께 보기 좋은 주제의식
한국 제작, 북미 박스오피스 2위라는 놀라운 성과
오스카 아이삭, 케네스 브래너, 피어스 브로스넌 등 세계적인 배우들의 목소리 연기

북미 반응과 한국 개봉은?

2025년 4월 11일, 북미에서 먼저 개봉한 《킹 오브 킹스》는
개봉 첫 주 박스오피스 2위를 기록하며
역대 한국 애니메이션 중 미국 내 최고 흥행작으로 기록됐습니다.

IMDb 평점: ★8.1
Rotten Tomatoes 신선도: 92%
관람객 평가: “아이와 함께 보기 좋은 최고의 성경 애니메이션”

한국은 아직 개봉 전이지만,
상반기 내 개봉 예정으로 알려져 있으며
디스테이션, 나이너스엔터테인먼트를 통해 개봉될 것으로 보입니다.

기억에 남는 한마디

“그분은 왕이었지만, 왕관 대신 가시관을 쓰셨다.
그분은 모든 것을 가졌지만, 모든 것을 내어주셨다.”
— 찰스 디킨스의 내레이션

따뜻한 마음으로,
아이들과 함께 보고 싶은 영화가 있다면
올해 이 작품을 추천합니다.

《킹 오브 킹스》 — 이야기의 위로가 필요할 때, 가장 먼저 떠오르는 이름.

우리 경건한 맘으로 기다려 봅시다. ^^

https://www.youtube.com/watch?v=lbmFYaG514w

스마트폰 영상편집 앱 TOP 5

모노로그씨 — Fri, 23 May 2025 12:16:47 +0900

영상 콘텐츠 제작이 일상이 된 요즘, 스마트폰만으로도 고퀄리티의 영상을 만들 수 있습니다. 아래는 초보자부터 전문가까지 활용할 수 있는 모바일 영상편집 앱 5종입니다.

1. CapCut (캡컷)

플랫폼: iOS / Android (무료)
특징: TikTok 공식 연동, 자동 자막 생성, 다양한 이펙트와 템플릿 제공
추천 대상: 숏폼 콘텐츠 제작자, SNS 영상 편집 초보자

AI 기반 자동화로 누구나 쉽게 전문가처럼 편집

2. KineMaster (키네마스터)

플랫폼: iOS / Android (기본 무료, 유료 기능 있음)
특징: 다중 트랙 지원, 키프레임 애니메이션, 크로마키 등 고급 기능 제공
추천 대상: 중급 이상 사용자, 테크니컬한 편집이 필요한 경우

스마트폰에서도 PC 수준의 정밀한 편집이 가능

3. Movavi Clips (모바비 클립스)

플랫폼: iOS / Android (기본 무료, 유료 기능 있음)
특징: 간편한 인터페이스, 빠른 편집에 최적화
추천 대상: 빠르게 영상 결과물을 만들고 싶은 사용자

간단한 조작으로도 완성도 높은 영상 제작

4. iMovie (아이무비)

플랫폼: iOS 전용 (무료)
특징: 애플 기본 영상 편집 앱, 직관적인 UI와 깔끔한 전환 효과
추천 대상: iPhone·iPad 사용자 중 영상 편집 입문자

애플 유저라면 기본으로 제공되는 iMovie

5. ✨ LumaFusion (루마퓨전)

플랫폼: iOS / iPadOS / macOS (Apple Silicon 기반 Mac에서 사용 가능)
가격: ₩44,000 (앱스토어 일회성 구매)
인앱 구매 옵션:
- 크리에이터 패스 월간: ₩14,000
- 크리에이터 패스 연간: ₩88,000
- Multicam Studio: ₩22,000
- 속도 램핑 및 키프레임: ₩29,000
- FCPXML Export: ₩29,000
특징: 다중 트랙 편집, 고급 색보정, 키프레임 애니메이션, ProRes 지원 등 전문가급 기능 제공
추천 대상: 영상 제작 전문가, 프로 크리에이터

모바일에서도 데스크톱 수준의 영상 편집 경험

가격 및 비교 요약

앱명	플랫폼	무료 여부	주요 특징
CapCut	iOS / Android	✅ 무료	자동 자막, 다양한 템플릿 제공
KineMaster	iOS / Android	✅ 무료 (유료 기능 있음)	다중 트랙, 크로마키 등 고급 기능 지원
Movavi	iOS / Android	✅ 무료 (유료 기능 있음)	간편한 인터페이스, 빠른 편집에 최적화
iMovie	iOS 전용	✅ 무료	직관적인 UI, 애플 기본 영상 편집 앱
LumaFusion	iOS / iPadOS / macOS	❌ 유료 (₩44,000)	전문가급 기능, 고급 색보정 및 키프레임 지원

모노로그씨의 픽 - LumaFusion 구매 방법

iOS / iPadOS 기기에서 구매:
- App Store를 열고 'LumaFusion'을 검색합니다.
- 앱을 선택한 후, 가격(₩44,000)을 확인하고 '구입' 버튼을 눌러 결제합니다.
- 결제 후 앱이 자동으로 다운로드되어 설치됩니다.
macOS (Apple Silicon 기반 Mac)에서 구매:
- Mac App Store를 실행합니다.
- 검색창에 'LumaFusion'을 입력합니다.
- 검색 결과에서 'iPhone 및 iPad 앱' 탭을 선택합니다.
- 이미 구매한 Apple ID로 로그인되어 있다면, 추가 결제 없이 설치할 수 있습니다.

참고: LumaFusion은 인텔 기반 Mac에서는 사용할 수 없고 Apple Silicon(M1, M2, M3 등) 기반 Mac에서만 호환됨

✍ 마무리

영상 편집은 더 이상 전문가만의 영역이 아닙니다. 위에서 소개한 앱들을 활용하면 스마트폰이나 태블릿만으로도 고퀄리티의 영상을 제작할 수 있습니다. 특히 LumaFusion은 모바일 환경에서 전문가 수준의 편집을 원하는 분들에게 강력히 추천드립니다.

다음 포스팅에서는 각각의 앱의 디테일한 기능에 대해 앱별로 포스팅하도록 하겠습니다.

AI가 만든 지브리, 그 찬란함 속 그림자

모노로그씨 — Fri, 23 May 2025 09:20:44 +0900

️ AI가 만든 지브리, 그 찬란함 속 그림자 — 미야자키 하야오의 목소리

“이건 생명에 대한 모독입니다.”
애니메이션의 거장, 미야자키 하야오 감독이 인공지능을 향해 던진 한 마디입니다.

요즘 SNS에서는 너도나도 ‘지브리 주인공’이 되어봅니다.
AI가 생성한 몽환적이고 따뜻한 색감의 프로필 사진은
마치 센과 치히로의 행방불명 속 장면을 걷는 듯한 착각을 줍니다.

기술은 모사하지만, 감정은 모사하지 못한다

최근 유행하는 지브리 스타일 AI 이미지는 대부분
Stable Diffusion 기반의 생성형 인공지능에
‘지브리풍’이라는 스타일 데이터를 학습시켜 만들어집니다.

그 결과는 놀랍습니다.
하지만 정작 그 스타일의 창조자인 미야자키 하야오는
이런 기술에 대해 다음과 같이 말했습니다.

“이건 생명에 대한 모독입니다. 인간의 고통도, 감정도 모르는 기술로 만든 건, 예술이 아닙니다.”
— 2016년, AI 애니메이션 데모를 본 뒤의 인터뷰 중

기술은 감탄을 자아냈지만,
그가 보기에 그것은 ‘예술의 본질’을 잃은 껍데기에 불과했던 셈입니다.

실제로, 몇몇 AI 이미지 생성 플랫폼은
**지브리 스타일 모델(LoRA)**을 이용하면서
지브리 작품을 무단 학습 데이터로 사용했다는 논란도 겪고 있습니다.

“AI가 만든 지브리풍 이미지도, ‘창작’이 아닌 ‘침해’일 수 있다.”
— The IP Press, 2025년 3월 31일

감성의 시대, 감정을 모사하는 기술에 대하여

AI는 이제 감성까지 모사하려 합니다.
하지만 감성은 숫자와 알고리즘으로 수렴되지 않습니다.

‘지브리 스타일’이 사랑받는 이유는
화풍 때문이 아니라,
그 안에 담긴 삶과 자연, 죽음과 희망에 대한 철학 때문입니다.

그것은 단순히 예쁜 그림으로는 대체될 수 없습니다.

✍️ All That Cinema의 Tech 한줄평

“AI가 ‘나’를 지브리처럼 바꾸어 주었다.
하지만 그 속에 미야자키는 없다.”

기술이 만든 마법을 즐기되,
그 마법이 어디에서 왔는지를 잊지 않는 태도 —
지금 우리에게 필요한 건
바로 그 ‘존중’ 아닐까요?

《아이 캔 스피크》 – 듣는 이가 없었던 시간, 말하지 못한 그녀의 이야기

모노로그씨 — Fri, 23 May 2025 01:07:49 +0900

《아이 캔 스피크》– 듣는 이가 없었던 시간, 말하지 못한 그녀의 이야기

– 듣는 이가 없었던 시간, 말하지 못한 그녀의 이야기

“말하고 싶었습니다.
들어줄 사람이 없었을 뿐이지요.”

그녀는 오래도록 입을 다물었다.
누구도 묻지 않았고, 아무도 들으려 하지 않았다.
하지만 그날, 미국 의회 한복판에서
그녀는 마침내 말하기 시작했다.
“아이 캔 스피크.”

민원왕 할머니가 영어를 배운 이유

영화는 매일같이 구청을 들락날락하는 민원왕 옥분(나문희)과 원칙주의 공무원 민재(이제훈)의 유쾌한 신경전으로 시작된다.
하지만 영화가 풀어내는 진짜 이야기는, 웃음 뒤에 숨은 그녀의 오랜 침묵이다.

옥분이 영어를 배우려는 이유는 단 하나.
자신의 고통을 스스로 말하기 위해서다.
일본군 ‘위안부’ 피해자였던 그녀는
미국 의회 청문회에서 자신의 과거를 세상에 증언하고자 한다.

“누군가가 대신 말해주는 것이 아니라,
내 입으로 직접 말하고 싶었습니다.”

✍ 하원준 감독과의 인연, 그리고 진심

이 작품의 각색에 참여한 하원준 감독은 필자와도 깊은 인연이 있는 창작자다.
감독은 제작 초기부터 수많은 현장 인터뷰와 공증을 거치며
한 줄의 대사, 한 장면의 감정에도 진심을 담기 위해 노력했다고 한다.

그의 말에 따르면,
“이 영화는 단지 위안부를 다룬 작품이 아니라,
기억과 용기를 이야기하는 작품”이다.
자극적인 전시가 아닌, 사람의 얼굴과 목소리에 주목한 선택이
영화를 더욱 따뜻하고 진중하게 만든다.

두 세대의 연기, 한 감정의 울림

나문희는 ‘옥분’ 그 자체가 된다.
과거를 감춘 채 살아가던 한 여성의 고통과 결단,
그리고 마지막 증언까지…
그녀의 눈빛과 떨리는 목소리는 그 자체로 기록이다.

이제훈은 차가운 원칙주의자처럼 보이지만,
옥분을 만나며 변화하는 내면을 섬세하게 그려낸다.
서로 다른 세대, 서로 다른 언어였던 두 사람이
서로를 이해해 가는 과정은 관객에게 따뜻한 감정을 전한다.

미국 의회 증언 장면

이 영화의 클라이맥스는,
옥분이 미국 의회에서 직접 영어로 자신의 이야기를 증언하는 장면이다.
수많은 연습과 눈물 끝에, 그녀는 단상 위에 선다.

⬇ 영어 원문

I’m standing here today for those young girls.
Their childhood was stolen away by the crimes of the Japanese army.
We must remember those girls and the pain that they lived through.
Japan committed crimes against humanity.
But there has been no sincere apology for the 'Comfort Women' issue.
......
We are not asking for too much, just for you to acknowledge your wrongdoings.
We are giving you the chance to ask for our forgiveness, while we are still alive.
“I am sorry.” Is that so hard?
......

⬇ 한국어 번역

저는 오늘 이 자리에, 일본군의 만행으로 꿈이 짓밟힌 수많은 소녀들을 대신해 섰습니다.
우리는 그 소녀들이 겪었던 고통을 반드시 기억해야 합니다.
일본은 반인륜적인 범죄를 저질렀습니다.
하지만 지금까지 '위안부' 문제에 대한 진정성 있는 사과는 없었습니다.
......
우리는 무리한 요구를 하는 것이 아닙니다.
단지 잘못을 인정하기만 하면 됩니다.
우리가 아직 살아 있을 때, 당신들에게 용서를 받을 기회를 주고자 합니다.
“죄송합니다.” 그 한마디가 그렇게 어려운가요?
......

그녀의 외침은 단지 대사가 아니었다.
실제 피해자들이 해왔던 그 진실의 언어였다.
극장이 조용해지는 순간,
관객은 그녀와 함께 증언대에 선다.

https://www.youtube.com/watch?v=YEIJtISS330

https://www.youtube.com/watch?v=cuEBwnC4yoQ

말 없는 장면에 흐르던 음악

잔잔한 OST는 영화 전체에 담긴 감정을 따라 조용히 흐른다.
장면을 넘기고 시간이 지나도,
그 음악은 오래도록 마음속에 남는다.

트레일러 보기

https://www.youtube.com/watch?v=CXq7Zkag1eo

에필로그 – 우리가 들었기에, 그녀는 말할 수 있었다

《아이 캔 스피크》는
말하지 못했던 이야기,
말할 수 없었던 진실에 대해 이야기한다.

누군가가 귀를 기울이기 시작하면,
침묵은 비로소 목소리가 된다.

그녀의 이야기를 듣는 지금,
우리는 잊지 않겠다는 다짐을 해야 한다.

All That Cinema
영화를, 사람을, 그리고 그 시간의 울림을 기록합니다.

《1987》 — 잊지 않겠다는 다짐의 이름으로

모노로그씨 — Wed, 21 May 2025 09:00:03 +0900

《1987》 — 잊지 않겠다는 다짐의 이름으로

“책상을 탁 치니, 억 하고 죽었습니다.”

그 한 문장으로 세상은 멈췄다.
그리고 사람들은 거리로 나왔다.
죽음을 덮으려는 거짓 앞에서,
누군가는 묻기 시작했다.
“다음은 누구입니까?”

1987년, 그때 우리는 무엇을 보았나

영화 《1987》은 박종철 고문치사 사건에서 시작해,
6월 민주항쟁이라는 거대한 흐름으로 향한다.

이야기는 영웅을 따르지 않는다.
대신 수많은 평범한 사람들의 선택이 모여
어떻게 ‘변화’라는 파도를 만들어냈는지를 따라간다.

그 중엔 침묵하던 교도관이 있었고,
혼자 결단한 검사가 있었고,
지켜보기만 하던 대학생 연희도 있었다.
그리고, 그들은 끝내 목소리를 냈다.

익숙한 얼굴, 그러나 낯선 무게

김윤석은 권력의 얼굴이었다.
“진실 따윈 필요 없다”는 듯한 냉담함.
실제로 그는 박종철 열사의 고등학교 2년 후배였다고 한다.
그가 이 역할을 맡는 것은 단순한 연기가 아니었을 것이다.

하정우는 흔들리는 검사였다.
진실을 은폐하라는 명령과
사람으로서의 최소한의 도리 사이에서
마지막 선택을 하는 그의 눈빛은
침묵보다 더 큰 소리를 냈다.

유해진은 따뜻한 교도관이었다.
감정 없이 살아가던 그가
한 줄의 신문을 읽고
결국 마음을 움직이는 모습은
이 영화의 가장 조용한 전환점이었다.

김태리는 연희였다.
그저 시험 걱정하고,
데이트를 기다리던 평범한 학생.
그러나 어느 순간,
그녀는 말없이 한 발짝 걸어 나왔다.
그리고 그 ‘한 발’이 시대를 움직였다.

연희는 영화 속 유일한 가상 인물이지만,
가장 ‘우리’와 가까운 존재였다.

더 많은 얼굴, 더 깊은 무게

이야기를 끌고 간 건 주연들만이 아니었다.
숨처럼 등장했지만
긴 여운을 남긴 얼굴들이 있었다.

고창석은 사회부장이었다.

기자들에게 묻는다.
“이거, 실어도 되는 기사야?”
그리고는 침묵 대신 결단을 택한다.
그 결단이, 하나의 물결이 되었다.

이희준은 윤상삼 기자였다.

실제 인물을 바탕으로 만들어진 캐릭터.
진실을 감춘 권력을 향해
끝까지 펜을 놓지 않았다.

김의성은 영등포교도소의 이부영이었다.

감옥 안에서 쓰고,
밖으로 전달하던 작은 편지 한 장.
그 글이 세상을 흔들었다.

오달수는 또 다른 사회부장이었다.

현실에 순응하는 듯 보였지만,
결국 언론의 ‘책임’을 선택했다.

그리고 여진구.
영화의 시작, 박종철.
그 눈빛 하나로 모든 게 설명되었다.

강동원은 이한열이었다.
붉은 피가 흘렀고,
그 피는 광장을 뒤덮었다.

설경구는 재야 운동가 김정남.
그는 길 위의 사람들을 대변했고,
그의 등장은
이 이야기에 더 이상 허구가 없다는 증거였다.

우현은 치안본부장 이근안을 연기했다.
공교롭게도 그는 실제 1987년 당시 연세대학교 총학생회 사회부장으로
6월 민주항쟁의 중심에서 활동한 인물이다.
그 시절, 그는 수많은 집회의 사회를 맡으며
거리에서 목소리를 냈다.
그 경험은 영화 속에서
권력의 얼굴을 연기하는 데 깊이를 더해주었다.
그는 말했다.
“저는 평범한 소시민일 뿐…영웅담은 부담스러워”

그리고, 언론

1987년.
언론은 제 기능을 하지 못했다.
보도지침이 내려왔고,
기사는 검열되었고,
기자들은 침묵을 강요받았다.

그런 시대에,
몇몇은 묻고,
몇몇은 기록했다.

윤상삼, 신성호.

그들은 진실을 썼고,
그 진실이 사람들을 거리로 이끌었다.

거짓이 나라를 다스리던 시절.
진실은 인쇄소에서 시작됐다.
그리고 활자보다 더 뜨거운 건,
그걸 들고 나간 사람들의 용기였다.

스틸컷 한 장

묵직한 스틸컷 한 장

먼저 아들을 보낸 안타까운 아비와 형제의 모습을 보고

눈물 훔치지 않을 수 없었다.

✍ 작가와 감독이 남긴 것

《1987》을 쓴 김경찬 작가는
다큐멘터리 PD 출신이다.
그는 《카트》를 통해 비정규직 노동자들의 삶을,
《1987》에서는 그 시대 사람들의 ‘선택’을 기록했다.

그의 이야기엔 공통점이 있다.
말하지 않던 이들이 목소리를 내는 순간.

장준환 감독은 《지구를 지켜라!》처럼 엉뚱한 상상력의 세계에서 출발했지만,
이 영화에서는 사실에 바탕을 둔 묵직한 리얼리즘을 택했다.
그는 말했다.

“이건 단순한 과거가 아니라, 지금도 반복되는 이야기다.”

명대사, 그리고 한 시대의 기록

“책상을 탁 치니, 억 하고 죽었다.”
→ 가장 유명한, 가장 슬픈 변명

“책임지는 사람은 아무도 없어.”
→ 시대가 이 문장을 만들어냈다

“기억해야 한다. 잊는 순간, 또 반복된다.”
→ 이 영화가 만들어진 이유

비하인드 – 연희, 실화보다 진실한 허구

김태리가 연기한 연희는
《1987》의 유일한 허구 인물이지만,
어쩌면 가장 많은 사람들의 마음을 대변한다.

놀라운 건,
연희의 캐릭터 모티브가 된 실존 인물이 있다는 것.
그녀는 지금 안동에서 ‘행복한 집’이라는 작은 홍어집을 운영하고 있다.
그 역시 그 시대의 대학생이었고,
그 역시 거리에서 함께 외쳤던 한 사람이었다.

https://blog.naver.com/anisocytosis/223105254223

차명숙 여사님과의 인연

차명숙 여사님 자서전 자료를 위해 쓴 글 2020년 6월 21일 다음 블로그에 포스팅했던 글을 옮겨온 것 차명...

blog.naver.com

https://m.blog.naver.com/ytg77/221373813603

대통령께서 자주 찿는 안동의 홍어 맛집 "행복한 집"을 찿다.

혼자 안동시내를 어슬렁거리다 선배의 권유로 낙동강 오리알이 어떤건지 느껴보러 강바람이나 쐬러 가볼까...

blog.naver.com

OST와 숨은 이야기들

영화 속 음악은
과장되거나 감정적으로 흐르지 않는다.
되레 조용한 피아노와 긴 여운이
그날의 장면들을 더욱 또렷하게 남긴다.

실제 영화 속 박종철의 안경은
그의 유가족이 제작진에 빌려준 ‘실물’이라고 한다.
그 사실 하나만으로도
이 영화가 얼마나 진심이었는지를 느낄 수 있다.

《야당》그리고《1987》

《야당》이 지금의 권력을 묻는 이야기였다면,
《1987》은 그 권력이 어디서 시작되었는지를 추적하는 영화다.

30년이 넘는 시간이 흘렀지만,
이 영화가 여전히 필요한 이유는 하나다.

2025.05.19 - [K-Movie] - 《야당》 – 권력은 누구의 손에 있는가

《야당》 – 권력은 누구의 손에 있는가

[All That Cinema] 《야당》 – 권력은 누구의 손에 있는가“검사는 대통령을 만들기도 하고, 죽이기도 하지.”이 한 줄이 가슴에 남았다.이건 단지 영화 속 대사가 아니라,우리가 사는 시대를 통

allthatcinema.com

https://www.youtube.com/watch?v=G16ilej6mRw

“진실은, 숨겨지지 않는다.”

다음 이야기로…

다음 포스팅은
말하지 못했던 기억을, 말할 수 있게 된 사람의 이야기입니다.

《아이 캔 스피크》
기억이 상처를 넘어 ‘말’이 되는 순간,
영화는 더 이상 픽션이 아니다.

Reboot

모노로그씨 — Tue, 20 May 2025 00:30:51 +0900

다시 시작!

딴거 없고 나의 생각을 중심으로 Reboot

《야당》 – 권력은 누구의 손에 있는가

모노로그씨 — Mon, 19 May 2025 23:04:38 +0900

[All That Cinema] 《야당》 – 권력은 누구의 손에 있는가

“검사는 대통령을 만들기도 하고, 죽이기도 하지.”
이 한 줄이 가슴에 남았다.
이건 단지 영화 속 대사가 아니라,
우리가 사는 시대를 통째로 관통하는 진술이었다.

오래 전에 멈춘 카메라, 이제야 돌아오다

《야당》은 오래 전 촬영을 마쳤지만, 번번이 개봉이 미뤄졌던 영화다.
그 이유는 단 하나, 이야기가 불편했기 때문일 것이다.
그리고 마침내, 2025년 4월.
윤석열 대통령 탄핵이라는 현실의 뉴스 속에서,
《야당》은 아이러니하게도 가장 '지금다운 영화'로 돌아왔다.

⚡ 빠르게 질주하는 이야기, 그러나 허술하지 않다

《야당》은 단 한 순간도 쉬지 않는다.
초반부터 날아가는 전개 속에 수사와 정치, 언론과 범죄가 뒤엉킨다.
그러나 놀랍도록 흔들림 없는 구조가 이 빠른 속도를 지탱한다.

캐릭터마다 분명한 동기와 사연이 있고
감정선은 절대 전개에 밀리지 않으며
대사 하나하나가 설명 대신 암시를 택한다

이 영화는 ‘빠르기 때문에 가벼운’ 영화가 아니라,
‘빠르지만 깊이 있는’ 이야기다.

배우들의 얼굴, 우리가 몰랐던 진심

강하늘 – 이강수

냉정하고 똑똑하고 치밀한 마약 브로커.
우리가 알던 ‘강하늘’은 없다.
《스물》, 《청년경찰》에서 보여준 소년성은 완전히 지워졌다.
오만함과 처연함이 공존하는 표정,
그것이 바로 이 영화의 기묘한 긴장을 만들어낸다.

유해진 – 구관희

진심을 품은 검사, 혹은 싸움에 지친 인간.
그의 얼굴은 이번에도 사람 냄새가 난다.
하지만 더는 유쾌하지 않고, 그래서 더 무겁다.
권력의 민낯을 지켜본 사람의 얼굴이란 이런 것일까.

박해준 – 오상재

묵묵한 수사관, 무너진 정의 속의 마지막 양심.
늘 그렇듯, 그는 과하지 않게 단단하다.

엄수진– 채원빈

마약에 가진 명성을 다 잃어버린 배우 수진.
하지만, 그녀는 기존의 마약으로 모든걸 잃어버린 여타 배우들의 캐릭터와는 다르다. 다른 영화에서는 보기 힘든 그녀만의 이야기.
신인답지 않은 안정감, 오히려 묵직한 존재감이 돋보였다.

어디선가 본 듯 한 배우라고 생각되지 않은가?

독특한 매력의 이 배우는 사실 얼마 전에 방영된 이토록 친밀한 배신자에서 한석규의 딸로 나온 배우.

어둠 속에 가려진 숨은 이야기가 그녀의 눈과 표정 속에 담겨 있다.

황병국 감독 – 배우 출신 연출가의 직관

《부당거래》, 《서울의 봄》 등에 조연으로 등장했던 배우 황병국.
그가 직접 메가폰을 잡고 만든 첫 장편 연출작이다.
그렇기에 이 영화는 배우의 감각으로,
동시에 시대의 맥락으로 설계되어 있다.

거칠지만 솔직하고,
설명 없이 진심이 느껴지는 장면들.
그건 배우 출신 감독이 아니면 나올 수 없는 감성일지도 모른다.

청불의 이유, 그리고 그 정당성

영화는 청소년 관람불가.
폭력, 마약, 고문 같은 장면 때문만은 아니다.
이 영화가 그리는 현실의 추악함은
누구에게나 보여주기엔 너무 직접적이다.

청불의 이유가 된 한 씬.

포기할 법한 이 씬을 포기하지 않은 감독의 뚝심이 대단하다.

하지만 바로 그 사실이,
이 영화가 꼭 이 시대에 필요한 이야기라는 걸 말해준다.

명대사로 남은 문장들

“검사는 대통령을 만들기도 하고, 죽이기도 하지.”
→ 단 하나의 문장이 《야당》을 설명한다.

“거짓말은 반복되면 진실이 되지. 하지만 진실은 결국 누군가에게 남아.”
→ 이건 영화가 아니라, 현실이 반복한 교훈이다.

“우리는 잊지 않는다. 기억은 저항이다.”
→ 그리고 이 영화가 말하고 싶은 단 하나의 감정.

그리고 우리는 묻는다

《야당》은 결국, 우리에게 질문을 던진다.

권력은 어디에서 만들어지는가
정의는 왜 늘 뒤늦게 도착하는가
그리고 우리는 그 진실 앞에 어떤 태도를 취할 수 있는가

영화는 말하지 않는다.
하지만 관객은 안다.
말하지 않아도 들리는 진실이 있다는 걸.

개인적으로는 범죄도시나 다른 영화보다 좋다. 그 이유는 지금까지 말한 '우리 사회에 던지는 명확한 메시지'다.

️ 관객수 & 반응

개봉 3주 만에 350만 관객 돌파
입소문으로 퍼진 강하늘의 연기 변신
매불쇼 등 각종 방송에서 다뤄진 영화적 시의성
“지금이 아니면 나올 수 없었을 영화”라는 평

다음 이야기로 이어지다

《야당》이 지금의 권력을 이야기했다면,
다음 영화는 ‘과거의 권력’을 이야기한다.

《1987》
그때,
진짜로 목숨을 걸고 정의를 지키려 했던 사람들의 이야기.
곧, 그 리뷰로 이어집니다.

https://youtu.be/7ffyOqDGTds

다시, 영화의 리듬 속으로 – 《스윙걸즈》와 함께한 여름의 재즈

모노로그씨 — Mon, 19 May 2025 04:26:54 +0900

다시, 영화의 리듬 속으로 – 《스윙걸즈》와 함께한 여름의 재즈

“서툴고 어설펐던 그들이
결국 하나의 소리가 되었을 때~
나도 모르게 박수를 치고 있었습니다.”

다시 시작하는 마음으로

한동안 멈춰 있던 블로그의 시간을 다시 흐르게 할 영화를 찾던 중,
문득 떠오른 작품이 있었습니다.

2004년 개봉하고 우리나라에는 2006년에 상영된 영화죠.

그리고, 얼마 전 2025년 3월 23일 다시 개봉한 영화
바로 야구장보다 더 뜨거운 열정을 품은 소녀들의 이야기, 《스윙걸즈》.

2004년에 개봉한 이 영화는 지금 다시 보아도 전혀 낡지 않은 에너지와 감동을 품고 있었습니다.
그 시절엔 그냥 웃긴 영화라고 생각했는데,
이번에는 달랐습니다.

서툰 사람들이 하나의 팀이 되어 가는 과정.
그리고 그 과정을 함께 지켜보는 것만으로도,
왠지 내 마음이 치유되는 듯한 기분이 들었어요.

다시 영화 포스팅을 하는 마음. 다시 시작하는 《스윙걸즈》.와 같습니다.

영화 줄거리

시골 고등학교 여름방학.
보충수업을 피하려던 여학생들이 점심 배달을 하다 실수로 브라스 밴드 부원들에게 식중독을 일으키고 맙니다.
그 틈을 타, 이 학생들은 악기를 맡아보게 되죠.
그렇게 전혀 음악 경험이 없던 소녀들이 모여 재즈 밴드를 결성하게 됩니다.

서툴기 그지없는 연주, 어설픈 합주.
하지만 점점 흥미를 느끼고, 하나의 팀이 되어가며
마침내 무대에 서는 그들의 모습은,
그 어떤 드라마보다도 더 드라마틱했습니다.

진짜로 연주한 소녀들

이 영화에서 가장 놀라운 건,
배우들이 실제로 악기를 연주했다는 사실이에요.

하루 5~6시간씩 연습하며 손에 물집이 잡히고, 입술이 헐도록 색소폰과 트럼펫을 불었습니다.
그렇게 만들어진 마지막 공연 장면은,
단순한 ‘연기’가 아니라
정말 연주하는 ‘연기자들’의 진심이었습니다.

그리고 감동적인 건,
촬영 이후에도 그들이 밴드 모임을 이어갔다는 것.

2005년에는 ‘스윙걸즈 밴드’가 일본 각지를 돌며 공연을 했고,
심지어 실제 CD 앨범도 발매했답니다.
이쯤 되면 현실이 영화보다 더 영화 같죠.

출연 배우들, 그 후의 이야기

우에노 주리 – '스즈키 토모코' 역

《스윙걸즈》의 중심에 선 배우.
피아노를 치다가 테너 색소폰을 맡게 되는 토모코는,
밴드의 중심이자 좌충우돌 성장기의 주인공입니다.

이 작품으로 주목받은 우에노 주리는 이후
《노다메 칸타빌레》의 노다메 역으로 일약 스타가 되었죠.
이 두 작품 모두 ‘음악’이라는 공통 키워드를 갖고 있다는 게 흥미롭습니다.

그녀는 이후에도 《태양의 노래》, 《진(JIN)》, 《고쿠센2》 등에서
탄탄한 연기력을 보여주며 일본 대표 여배우로 성장했습니다.

히라야마 히로유키 – 타카하시 선생님 역

밴드부의 지도교사로,
무뚝뚝하면서도 묘하게 따뜻한 매력이 있던 인물.
그의 무심한 듯한 유머는 영화 전체에 은근한 재미를 더해줍니다.

야구치 시노부 감독의 세계

감독 야구치 시노부는
‘못할 것 같은 사람들이 기적을 이루는’ 이야기를 잘 만들어냅니다.

《워터보이즈》 – 남자 고등학생들의 수중 발레
《스윙걸즈》 – 여고생들의 브라스 밴드
《해피 플라이트》, 《로보지》 등에서도
평범한 인물들의 특별한 순간을 경쾌하게 그려냅니다.

그의 영화는 언제나 유쾌하지만,
그 속엔 자신을 넘어서는 이야기가 담겨 있습니다.
그래서 그의 영화는 ‘가볍게 시작해서, 깊이 있게 남는’ 힘이 있어요.

그리고 나의 이야기

이번에 《스윙걸즈》를 다시 보며,
문득 제 블로그 생각이 났습니다.

저도 한동안 멀어져 있었죠.
글 쓰는 것도, 감상을 나누는 것도 어색해졌던 시간이었습니다.

하지만 이 영화를 보고 깨달았습니다.
서툴러도 괜찮다.
지금부터 다시 시작하면 된다.

음악이든, 글이든, 인생이든
중요한 건 다시 리듬을 맞춰 나가는 거니까요.

이토록 경쾌한 걸작 – 스윙걸즈의 수상 기록

《스윙걸즈》는 그저 "즐거운 영화"에서 그치지 않았습니다.
놀라운 건, 일본 영화계에서도 그 진가를 인정받았다는 점입니다.

음악, 코미디, 성장이라는 다소 가벼워 보일 수 있는 요소를 품고 있으면서도
《스윙걸즈》는 2004~2005년 일본 주요 영화제에서 총 7관왕 이상의 기록을 세웠습니다.

주요 수상 이력

제28회 일본 아카데미상 (2005)

신인여우상 – 우에노 주리
신인남우상 – 히라야마 히로유키
우수음향상
우수편집상

이 시상식은 일본의 '오스카상'이라 불릴 만큼 권위 있는 행사입니다.
특히, 우에노 주리는 《노다메 칸타빌레》 전에 이미 이 작품으로 가능성을 인정받았다는 점이 인상 깊죠.

제47회 블루리본상 (2005)

최우수 일본영화상 수상

블루리본상은 일본 언론기자협회가 주는 상으로, 평단이 직접 뽑는 만큼 의미가 깊습니다.

요코하마 영화제

감독상 – 야구치 시노부
여우주연상 – 우에노 주리

‘대형 상업영화’가 예술성까지 인정받는 건 흔치 않은 일이지만, 《스윙걸즈》는 그 경계를 넘었습니다.

일본 키네마 준보 베스트10

2004년 일본영화 베스트10 선정

‘키네마 준보’는 1919년부터 이어진 일본 영화 비평지로, 수록되는 것 자체가 명예로 여겨집니다.

수상이 의미하는 것

이 영화는 단순한 ‘고등학생들의 취미 이야기’가 아닙니다.

음악을 통한 성장
협동의 아름다움
삶에 다시 에너지를 불어넣는 이야기

이 모든 걸, 《스윙걸즈》는 재기발랄하게도, 그러나 아주 단단하게 해냈습니다.
그래서 이 영화는 비평과 흥행을 동시에 이룬 보기 드문 일본 청춘 영화로 남게 되었죠.

그리고, 관객들의 선택

당시 일본 박스오피스에서 20억 엔 이상의 흥행 수익을 기록했으며,
해외 영화제에서도 초청작으로 인정받았습니다.

한국에서도 꾸준히 입소문을 타며
학생, 음악인, 청춘 영화 애호가들에게 사랑받는 ‘재관람’ 작품이 되었고,
2025년 재개봉 역시 이 같은 꾸준한 호응 덕분이었죠.

마무리하며

《스윙걸즈》는 여전히 유쾌하고, 뜨겁고, 사랑스러운 영화입니다.

《스윙걸즈》는 겉보기에 단순하고 유쾌한 청춘 코미디지만,
그 속에는 진짜 성장, 진짜 연주, 진짜 감동이 담겨 있습니다.

이 영화가 수많은 상을 받았던 이유는 단순히 잘 만든 영화라서가 아니라,
진심이 담겨 있었기 때문입니다.
그 진심이 지금도 스크린 너머로 전해지기 때문에,
우리는 20년이 지난 지금도 이 영화를 다시 보고, 다시 이야기하고 싶어지는 거겠죠.

그리고 그 안엔 다시 시작하려는 모든 이들에게 필요한 용기와 에너지가 담겨 있습니다.

저도 다시,
이 블로그를 통해 영화 이야기를 시작해보려 합니다.

곧 또 다른 작품으로 인사드릴게요.
다시, 영화의 자리로.

https://youtu.be/2__18wsLSx8

탑건 매버릭 - 탑건1(1986)을 헌정한 시대의 명작

모노로그씨 — Wed, 31 Aug 2022 10:31:24 +0900

탑건의 후속작이 무려 36년만에 개봉되었죠.

1986년에 제작되었지만 우리나라에는 1년 뒤 1987년 겨울 크리스마스 즈음해서 개봉하여 선풍적인 인기를 끌게 됩니다.

어수선한 시절이지만 엄청나게 팬들의 가슴을 강타했던 멋진 작품이지요.

탑건1은 탐 크루즈라는 배우의 시작이라고 봐도 무방한 그의 대표작입니다.

그 탐 크루즈가 60세가 훌쩍 넘는 나이에 그의 대표작을 갈아 치우고 말았네요.

미션 임파서블 시리즈부터 다양한 대표작이 있지만 이 영화를 보고 나면 아마 전작은 잊어버릴만큼 강렬할지도 모릅니다.

너무나도 단순한 스토리에 뻔한 진행의 영화에 우리는 왜 이토록 열광하게 되는걸까요?

오프닝부터 나오는 강한 Kenny Roggins의 강렬한 Danger Zone이 다시 나오는 순간

그 옛날의 기운이 다시 강하게 뿜어져 나옵니다.

그의 동기 아이스맨은 벌써 제독이 되어 있지만 그는 아직 대령입니다.

여전히 현역 파일럿이고 싶은 그에게 기회가 찾아오지만 그 자리는 파일럿이 아닌 파일럿을 교육하는 교관의 자리입니다.

매버릭은 영화 속 탐 크루즈의 콜사인으로 그 의미처럼 많은 것을 내포하고 있지요.

이단아란 의미의 매버릭처럼 현재의 탐 크루즈도 아직 하고 싶은 것들이 많습니다.

그에게 상관은 이렇게 말하지요.

"파일럿이 전투기를 모는 시대는 끝났어."

하지만, 그는 이렇게 맞받아칩니다.

"언젠가는 그럴지도 모릅니다. 하지만 오늘은 아닙니다."
(Maybe so, Sir! but not Today!)

이 강렬한 답변 하나가 지금 탐 크루즈가 무엇을 갈망하고 있는지를 강하게 보여주고 있습니다.

이 영화의 또 다른 볼거리는 예전 탑건에서 함께 전투기를 몰다 전사한 동료 구스의 아들 루스터(마일즈 텔러)와 미첼(탐 크루즈)의 갈등이 어떻게 해결되는가입니다.

아버지와의 아픈 기억, 루스터의 어머니와의 약속으로 루스터의 앞길을 막았던 미첼

루스터에게 미첼은 4년이란 시간동안 해군사관학교 입대를 막아 왔고 아버지의 죽음과도 관련된 인물입니다.

미첼 또한 루스터를 볼때마다 옛동료 구스의 생각에 가슴이 아픕니다.

그에게 우연하게 마주친 이 상황이 여전히 불편합니다.

그리고, 교관으로서의 미첼은 자신이 최고라고 자부하는 젊은 탑건들 앞에서는 그저 과거 유명했지만 지금은 한물간 파일럿일 뿐입니다.

이 젊은 파일럿들에게 인정받아야 하면서도 최고들만으로 구성된 모래알 같은 탑건 파일럿들을 원팀으로 만들어야 합니다.

그런 그가 중요한 미션을 앞두고 여러명의 탑건들 중에 실전에 투입할 파일럿을 선택해야 하구요.

이 과정에서 그의 아픈 손가락인 루스터는 어떻게 될까요?

뽑아도, 뽑지 않아도 좋은 결과를 기대하기 어려운 상황.

어떻게 하더라도 좋게 해결되지 못하는 상황 속에서 미첼은 어떤 결정을 하게 될까요?

이 미션은 쉬운 미션이 아니란 걸 직감하지만 미첼은 그래도 다함께 살아올 미션으로 만들고 싶습니다.

모두가 돌아올 수 있는 작전을 짜고 혹독하게 팀원들을 훈련시키는 미첼

그에게 중요한 것은 작전의 성공보다도 대원들의 무사 귀환입니다.

자기를 믿고 따르게 하기 위해 그들에게도 자기가 한 수 위임을 증명해야 하고 실제 그렇게 합니다.

고민 끝에 결정한 최후의 멤버

미첼은 어떤 결정을 하고 과연 작전은 성공할까요?

성공 뿐만 아니라 그가 바라던데로 모두 무사귀환 할 수 있을까요?

영화를 보는 내내 이 영화 탑건이 도대체 어떤 메시지를 주길래 이토록 열광하는 것일까 생각해 보았습니다.

스토리 구조만 본다면 그렇게 복잡한 이야기도 아니라 매우 단순합니다.

탑건1에서처럼 멋진 전투기 조정 장면 뿐 아니라 바이크 씬도 여전히 멋지지만 다른 느낌은 아닙니다.

그럼에도 불구하고 CG가 아닌 실제로 촬영한 것이라던지 다양한 촬영기법 등은 예전과 다른 긴박함을 전달하기에 충분합니다.

특히나 전투기에 앉아 힘들어하는 주인공의 표정을 표현한 씬은 마치 영화를 보는 관객이 직접 전투기를 모는 듯한 착각을 불러일으키키도 합니다.

멋진 석양 씬과 바이크 장면

그리고, 연인으로 나오는 제니퍼 코넬리와의 잔잔한 러브스토리는 영화를 더 풍성하게 만들어 줍니다.

한때 남자들에게 공군사관학교 입대 열풍을 가져올만큼 강렬하게 다가온 탑건

그리고 36년만의 후속작 탑건-매버릭

이 영화 탑건-매버릭은 그 어떤 영화도 아닌 전작 탑건에 대한 헌정작이란 생각도 들었습니다.

결국 그의 대표작을 바꾸어 버릴 정도의 명작으로 남게 된 탑건-매버릭이

정말 파일럿이 필요없이 무인으로만 전투기를 조정하게 될 훗날에 다시 볼 땐 어떤 느낌으로 다가 올까요?

안보셨다면 꼭 봐야될 영화

보셨다면 특별관에서 N차 관람을 추천할만한 영화 '탑건-매버릭'입니다.

기본 정보

개봉 : 2022.06.22.
등급 : 12세 관람가
장르 : 액션
국가 : 미국
러닝타임 : 130분
배급 : 롯데엔터테인먼트

간략한 스토리

최고의 파일럿이자 전설적인 인물 매버릭(톰 크루즈)은 자신이 졸업한 훈련학교 교관으로 발탁된다. 그의 명성을 모르던 팀원들은 매버릭의 지시를 무시하지만 실전을 방불케 하는 상공 훈련에서 눈으로 봐도 믿기 힘든 전설적인 조종 실력에 모두가 압도된다. 매버릭의 지휘아래 견고한 팀워크를 쌓아가던 팀원들에게 국경을 뛰어넘는 위험한 임무가 주어지자 매버릭은 자신이 가르친 동료들과 함께 마지막이 될 지 모를 하늘 위 비행에 나서는데…

- 네이버 영화 소개 참조

감독과 출연자

감독은 탐 크루즈와 함께 만든 영화 '오블리비언'을 연출한 조셉 코신스키 감독입니다.

영화 트론:새로운 시작으로 데뷔한 감독으로 광고 감독 출신답게 영상이 매우 아름답습니다.

단순하지만 세련되고 화려한 미장센이 일품입니다.

탐 크루즈는 말이 필요없는 배우이지요.

언젠가는 배우에 대한 포스팅을 할 때 꼭 해야 할 배우이기도 합니다.

화려한 액션씬도 직접 연기하는 열정을 가진 배우이기도 하지만 그 정도로 섬세하고 고집스럽습니다.

과연 프로페셔널이라 평할 수 있는 대배우이지요.

잘 생긴 얼굴이라면 연기력도 가려질 법한데 그에게는 그런 면도 보이지 않네요.

수많은 대표작들이 있지만 그에게 탑건은 단연 중요한 작품입니다.

그리고, 미션 인파서블 시리즈는 여전히 진행형인 그의 대표 시리즈 영화입니다.

조만간 개봉 예정인 미션 인파서블 시리즈가 너무나 기대되네요.

또 이 영화의 한 축을 맡은 주연 배우는 조셉 코신스키 감독의 페르소나인 루스터 역을 한 '마일스 텔러'입니다.

위플래시에서 멋진 드럼 연주를 보여준 마일스 텔러는 전작의 이미지를 완전히 벗고 예전 구스의 환생을 보는 듯할 정도로 닮아 있습니다.

과연 이 배우가 예전 그 드럼연주를 한 그 배우가 맞나 싶을 정도로 다른 이미지네요.

피아노를 치며 노래하는 씬은 탑건1에서 구스가 환생한 듯한 느낌을 줍니다.

또한 대표작인 위플래시의 앤드류와도 닮아 있네요.

여전히 그의 반항아적인 기질이 보입니다.

미첼의 연인으로 출연하는 배우는 영화 '원스 어폰 어 타임 인 아메리카'로 데뷔한 제니퍼 코넬리입니다.

영화 속 페니 역의 제니퍼 코넬리는 어째 나이가 들면서 훨씬 더 아름다워진 것 같네요. ^^

또 잠깐 출연한 아이스맨의 발 킬머

실제 그는 지금 후두암의 후유증으로 말을 거의 하지 못하는데 그럼에도 불구하고 탑건 영화에 대한 애정은 각별합니다.

발 킬머와의 동시 출연을 그토록 바랬던 탐인 만큼 그의 역할도 굉장히 중요했습니다.

다만 지금의 상황을 고려하여 그의 대사는 대부분 컴퓨터 타이핑으로 연출되었죠.

그리고, 힘겹게 내뱉는 한두마디 대사는 그의 친아들인 잭 킬머가 후시녹음하였습니다.

아무튼 이 영화 탑건에서의 그의 역할도 굉장히 중요합니다.

명대사

역시 좋은 대사들이 많네요.

Don't think, Just do it
- 미첼(매버릭)

아버지라면 그렇게 했을 테니까요.
- 미첼과 화해한 뒤의 루스터

이젠 잊을때가 됐어
- 아이스맨

좋은 분위기 망치지 말자고
- 누가 더 좋은 파일럿인지 아이스맨이 물어보자 매버릭이~

It's not the plane, It's the pilot
- 미첼(매버릭)

But not today
- 미첼(매버릭)

수상실적 및 OST

탑건하면 역시 OST이죠.

케니 로긴스의 Danger Zone

그리고 베를린의 Take my breath away는 명곡 중의 명곡입니다.

https://www.youtube.com/watch?v=fUis9yny_lI

탑건-매버릭에서도 음악은 여전히 멋집니다.

솔직히 탑건1 보다는 약한 면도 없잖아 있습니다만 워낙 예전의 OST는 탑건 그 자체라~~~ 넘사벽이죠.

레이디 가가도 이번 OST에 참여했습니다.

https://www.youtube.com/watch?v=WaU41-GAG8g

그리고, 마일스 텔러의 음악 장면도 빼 놓을 수가 없지요.

예전 구스의 피아노 연주 장면에서 피아노 위에 있던 어린 루스터. 이젠 아버지처럼 연주하며 노래하는 장면은 명장면입니다.

https://www.youtube.com/watch?v=cZf5YV8Bysc

트레일러 및 관련 영상

탑건-매버릭 메인 예고

오랜만에 우리 곁에 온 영화 탑건

꼭 관람해 보시기 바랍니다.

2D 보셨다면 4DX, IMAX 등의 특별관에서의 관람도 추천드립니다.

R(Rise) R(Roar) R(Revolt) - 날로 성장하는 발리우드

모노로그씨 — Thu, 25 Aug 2022 13:33:09 +0900

짧은 넷플릭스의 미리보기를 보고 언제 한번 봐야지 하고 두었다가 주말에 맘 먹고 봤네요.

러닝타임이 무려 3시간 5분~ ㅜㅜ

사실 어떤 영화인지 정보를 모른 상태에서 본 영화입니다.

넷플릭스에서의 짧은 미리보기 영상에서는 주인공과 한마리 사나운 사자의 쫒고 쫒기는 영상만 나오길래 그저 단순한 액션 혹은 다큐형 영화인가하고 미뤄뒀었죠.

영화 관람 전에 평점을 한번 봤는데요. 꽤 높은 평점이네요.

IMDb Rating이 8.0/10 입니다.

투표자 수가 99K

혹시나 해서 확인해 본 Rotten Tomatoes의 평점도 엄청 높네요.

TOMATOMETER가 92%

이 영화 뭐지? 라는 궁금증이 생기게 됩니다.

바로 직전 포스팅한 K-Movie '헌트'도 두 남자 중심의 영화였는데 이번에 포스팅하는 RRR도 두 남자가 이 영화의 중심이 됩니다.

언더커버라는 소재도 비슷한 면은 있구요.

역사적 실화를 바탕으로 한 팩션이라는 점도 비슷합니다.

한번 이야기를 시작해 볼까요!!

영국 식민지 통치 아래 인도의 독립과 소중한 가족을 찾으려는 서로 다른 목표를 가진 두 남자의 이야기

넷플릭스를 통해 소개된 영화 RRR은 Rise, Roar, Revolt의 약자입니다.

영화를 보다보면 이 제목의 의미를 확실히 이해하실 수 있습니다.

볼수록 헌트랑 큰 플롯이 비슷하다고 느껴지는데요.

서로 다른 목표를 가진 두 남자의 이야기가 영화의 전체 플롯입니다.

헌트는 제가 쓴 글을 보시면 되구요.

2022.08.23 - [K-Movie] - 헌트 - 수많은 대한민국 근대사의 사건 파편들을 모아모아

헌트 - 수많은 대한민국 근대사의 사건 파편들을 모아모아

이정재 배우의 연출 데뷔작. 헌트 코로나19 팬더믹의 영향으로 주춤했던 한국 영화계. 아니 전 세계 영화계 이제 조금씩 활력을 찾아가는 모양새입니다. 저 또한 오랜 칩거를 끝으로 아주 조금씩

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이 영화 RRR에 나오는 두 주인공은

불(Fire)로 표현되는 라주와 물(Water)로 표현되는 빔입니다.

저 또한 정보를 가지지 않은채 보다 보니 누가 주인공이고 악역인가로 보았는데 그게 아니더군요. ㅎㅎ

불(Fire)로 표현되는 라주는 '무간도', '밀정'에서 볼 수 있는 언더커버 캐릭터이고

물(Water)로 표현되는 빔은 영국군 총통 부인에게 잡혀간 여동생 말리를 구하려고 하는 뜨거운 가슴을 가진 캐릭터입니다.

서로 다른 목표를 가지고 있지만 결국 둘은 힘을 합치게 되고 혁명의 길을 함께 나서게 되지요.

그래서 마지막 제목의 R이 Revolt(혁명, 봉기)인 것이지요.

실제 두 인물이 연기한 빔과 라주는 인도의 텔루구어권 출신의 인도 독립운동가이지만 각기 다른 활동시간대이긴 합니다.

독립이라는 주제라는 점에서 우리나라와 비슷한 감정선을 가지고 있기도 하고

가족을 중시하는 소재라는 점에서도 어찌 보면 꽤 유사한 점이 많다는 생각도 들었습니다.

선뜻 결정하기 힘든 긴 러닝타임

약간은 생소한 인도영화라는 점이 있긴 하지만 그럼에도 불구하고 보다 보면 그 긴 시간이 짧게 느껴지기도 할겁니다.

특히, 무거운 주제이면서도 발리우드 영화 특유의 위트와 춤, 음악이 숨쉴 수 있는 시간을 부여하기도 하고 생각보다가 화려한 액션씬은 마치 태국영화 '옹박'을 보는 것 같은 착각을 부르기도 합니다.

조금은 뜬금없고 어색한 뮤지컬, 음악 씬은 그냥 쉬는 타임으로 생각하고 즐기셔도 무방합니다.

잘 모르고 보시는 입장에서는 신기하기도 할 것 같네요. ^^

지금은 넷플릭스에서만 감상하실 수 있습니다.

3시간이 부담되신다면 약간 배속을 높이시고 보는 것도 가능하니 시간이 허락치 않으신 분들께는 그것도 추천드립니다. ^^

기본 정보

장르 : 액션

국가 : 인도
러닝타임 : 185분
평점 : 9.38
채널 : NETFLIX

감독과 출연자

73년생의 SS Rajamouli 감독으로 총 6편의 영화를 연출했습니다.

'나는 파리다', '바후발리'를 연출한 감독이자 최근 영화 '기생충'을 보고 지루해서 잤다는 평을 하기도 했지요.

개인적 견해라고 밝히긴 했지만 보시면 완전 결이 다른 영화이죠. ㅎㅎ

아무튼 이 감독의 색깔을 이 영화를 보고 확실히 알게 되었습니다.

주연 배우로는

빔 역할의 주니어 N.T.R

83년생입니다. 잉? 뭐라고? 83년생~ ㅎㅎ

확실히 노안이긴 합니다. 내가 나이가 많이 된건가~ 어느덧 꼰대가 되어 버린걸까요~ ㅎㅎ

영화 '삼형제'와 '템퍼', '바드샤'에서 주연을 맡은 배우네요.

아주 선일 굵은 마스크가 인상적인 배우였습니다.

이름을 어떻게 불러야 하는지? 헷갈리네요~~ ㅎㅎ

라주 역할의 배우는 람 차란 테자(Ram Charan Teja)라는 배우입니다.

역시 인도 배우 특유의 강렬한 마스크가 인상적입니다.

'마가디라', '잔지어', '랑가스탈람'에서 주연을 맡았네요.

시작할때의 엄청난 군중 속으로 홀로 뛰어들어 누군가를 체포하는 장면은 말도 안되는 장면이기도 하면서도 그냥 영화 속으로 빠져들게 하는 명장면이기도 합니다.

이 배우의 캐릭터를 단적으로 보여주는 장면이기도 한데요.

보면서 "이거 뭐지?"를 연발했던 생각이 나네요. ㅎㅎ

(좌)주니어 N.T.R와 (우)람 차란 테자(Ram Charan Teja)

아무튼 이 생소한 두 배우의 화려한 연기 덕에 이 영화가 더욱 빛을 발하는 듯 합니다.

다음 작품도 기대해 봐야겠네요.

발리우드

봄베이(Bombay, 1995년부터 뭄바이로 명칭 변경)와 할리우드의 합성어. 인도 영화 산업을 통칭하는 말로 쓰인다. 발리우드 영화의 특징은 영화, 뮤지컬, 콘서트, 무용이 합쳐져 나타나고 반복되는

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헌트 - 수많은 대한민국 근대사의 사건 파편들을 모아모아

모노로그씨 — Tue, 23 Aug 2022 14:15:40 +0900

이정재 배우의 연출 데뷔작. 헌트

코로나19 팬더믹의 영향으로 주춤했던 한국 영화계. 아니 전 세계 영화계

이제 조금씩 활력을 찾아가는 모양새입니다.

저 또한 오랜 칩거를 끝으로 아주 조금씩 기지개를 켜 봅니다.

사실 꾸준히 영화는 봐 왔지만 왠지 글이 잘 써지지가 않더라구요.

여전히 제 마음도 코로나 팬더믹인 모양입니다.

잘 방문하지 않다가 오랜만에 들린 블로그!

관리를 하지 않음에도 불구하고 꾸준히 찾아주는 분들이 계신 것 같아 이건 아닌가 싶어 다시 키보드를 잡습니다.

그간 많은 이슈를 남긴 수많은 영화들이 있었지요.

우리나라 뿐만 아니라 전 세계를 강타한 오징어게임부터 명량에 이은 한산

그 뿐만 아니라 유명하진 않았지만 그래도 괜찮은 영화들이 많이 개봉 했습니다.

유명했든 아니든 작품에 대한 거침없는 리뷰. 다시 시작해 보겠습니다.

그래도, 제가 쓴 포스트는 대부분 오래 전 개봉한 영화들이 많아 꾸준히 찾아주시는 것 같네요. ^^

이젠 열심히~~~ ^^

지금부터는 아주 약한 약간의 스포가 포함될 수 있으니 참고 바랍니다.

이정재의 첫 영화라 할 수 있는 헌트는 전형적인 팩션 영화입니다.

팩트를 기반으로 한 영화로 대한민국의 80년대의 다양한 사건들을 모티브로 쓰여진 첩보물입니다.

전반적인 이야기는 허구이지만 여러 파편들을 하나의 이야기로 묶은 영화입니다.

그럼에도 제법 어색하지 않게 각색된 작품이라는 생각이 들었습니다.

오랜 영화 경험이 제법 도움이 되었네요.

더군다나 이런 영화라면 가장 어울릴 법한 두 배우가 이 영화의 가장 큰 두 축을 자리잡고 있습니다.

이 영화의 가장 큰 축인 중앙정보부 간첩 조작 사건. '동베를린 사건' 일명 '동백림 사건'
그래서 이 영화는 북측의 간첩 '동림'을 색출해 내는 것이 이 영화의 핵심
그리고, 이 영화에서는 구체적으로 그려내진 않았지만 '5.18 광주 민주화 운동'도 영화의 핵심 사건이지요.
안기부 국내팀 차장 김정도의 인물을 이해하는데 큰 사건이기도 합니다.

https://terms.naver.com/entry.naver?docId=75243&cid=43667&categoryId=43667

동백림 사건

1967년 작곡가 윤이상을 비롯한 이응로 화백 등 예술인과 대학교수, 공무원 등 194명이 옛 동독의 베를린(이른바 동백림)을 거점으로 대남적화 공작을 벌였다며 처벌당한 사건을 말한다. | 외국어

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이 사건 이외에 또 다른 많은 사건들을 이 영화는 담고 있습니다.

국외에서 대통령 암살을 시도한 희대의 사건인 '버마 아웅산 폭탄 테러사건'과 미그기를 타고 귀순한 이웅평 대위의 귀순 사건, 장영자 금융 사기 사건 등이 스쳐 지나갑니다.

그렇다보니 참 많이 닮아 있는 영화들이 많이 있는 것 같아요.

'26년'이란 영화는 전체 이 영화를 관통하는 하나의 사건이 비슷하게 보여집니다.

그리고, 마이클 만 감독의 '히트'라는 영화도 많이 보입니다.

액션씬은 많이 영향을 준 것 같네요.

특히, 오사카의 도심 속 총격씬은 히트의 M16 총격씬과 권총씬 모두 현실감 있게 잘 표현한 것 같습니다.

마지막 버마 아웅산 테러 사건을 모티브로 넣은 태국의 마지막 액션 씬은 많은 것들을 담고 있습니다.

박평호와 김정도 두 사람의 정체가 밝혀지고 서로의 감정을 숨기면서 같은 목적을 향해 숨가쁘게 달려가고 있습니다.

하지만, 이 강한 신념의 충돌은 결국 얘기치 못한 결과를 가져오지만 1호 사냥이라는 거대한 목표 앞에 관객들은 그저 숙연하게 바라보고 있을 뿐입니다.

결과와 상관없이 두 사람이 가진 신념 모두가 틀리지 않았기에 보는 내내 누구 한명을 응원하지 못하는 상당히 신선한 경험을 하게 됩니다.

북한 간첩 동림과 5.18 민주화 운동에 군부정권의 군인으로서 씻을 수 없는 상처를 가지게 된 군인의 각각의 큰 신념간의 충돌은 영화가 전달하는 메시지에 큰 힘을 실어줍니다.

우리나라가 가진 가슴 아픈 역사적 사건들 속에 박평호, 김정도 두 인물이 추구하는 목표가 결국은 실패로 끝나는 듯 보이지만 그럼에도 불구하고 조금씩 앞으로 나아가고 있다는 생각이 들긴 합니다.

비록 사실이 아닌 허구의 이야기지만

독재자에게 부역한 인물들에게서는 찾아보기 힘든 다소 낯선 이들의 행동이 정말 사실이었으면 좋겠다는 희망도 가져보게 합니다.

영화를 통해 대리만족을 느껴보게 되네요.

비록 비현실적이지만 개인의 안락함은 벗어던지고 포기하지 않고 미래를 위해 나아가는 두 인물의 역동성 속에서 각기 다른 목적을 가진 두 작전의 충돌의 마지막 신이 결코 실패라고 단정하기도 이른 듯 합니다.

어찌 되었건 칸에서 그렇게 호평 받지는 못했지만 이정재의 첫 작품으로서 이 정도면 꽤나 성공적이란 생각은 듭니다.

그도 그럴 것이 숨가쁘게 달리는 이 영화는 우리나라의 역사적 사실을 기반한 것이기에 낯선 외국인이 그러한 배경을 이해하기 힘든 상황임을 충분히 이해해야 합니다.

그럼에도 수준높은 액션씬만으로도 웰메이드 작품으로 인정받기에 충분하다고 생각되어 지네요.

그렇지만 앞서 얘기한데로 어느 정도의 역사적 사건에 대한 이해를 바탕으로 한다면 한층 더 재미있게 영화를 감상할 수 있을 듯 합니다.

참고할 만한 역사적 사실을 아래에 간략히 정리해 드릴테니 꼭 한번 읽어보시고 영화 관람하시기 바랍니다. ^^

https://terms.naver.com/entry.naver?docId=557353&cid=46628&categoryId=46628

버마암살폭파사건

버마(현재의 미얀마)의 수도 랭군(현재의 양곤)의 아웅산묘소에서 한국 대통령을 암살하려는 북한공작원에 의해 저질러진 폭파사건. [내용] 1983년 10월 9일에 발생했으며, 이 사고로 대통령 공식

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https://blog.naver.com/pingdi/222427491779

이웅평대위 미그-19기 월남귀순사건

안녕하세요 빨간도깨비입니다 지구상에 유일한 분단국가 대한민국! 70년이 넘는 긴 세월을 남북이 갈라져 ...

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기본 정보

개봉 : 2022.08.10.
등급 : 15세 관람가
장르 : 액션, 드라마
국가 : 한국
러닝타임 : 125분
배급 : 메가박스중앙(주)플러스엠

간략한 스토리

[조직 내 숨어든 스파이를 색출하라! ‘사냥꾼’이 될 것인가, ‘사냥감’이 될 것인가!] 망명을 신청한 북한 고위 관리를 통해 정보를 입수한 안기부 해외팀 ‘박평호’(이정재)와 국내팀 ‘김정도’(정우성)는 조직 내 숨어든 스파이 ‘동림’ 색출 작전을 시작한다. 스파이를 통해 일급 기밀사항들이 유출되어 위기를 맞게 되자 날 선 대립과 경쟁 속, 해외팀과 국내팀은 상대를 용의선상에 올려두고 조사에 박차를 가한다. 찾아내지 못하면 스파이로 지목이 될 위기의 상황, 서로를 향해 맹렬한 추적을 펼치던 ‘박평호’와 ‘김정도’는 감춰진 실체에 다가서게 되고, 마침내 ‘대한민국 1호 암살 작전’이라는 거대한 사건과 직면하게 되는데…… 하나의 목표, 두 개의 총구 의심과 경계 속 두 남자의 신념을 건 작전이 시작된다.

- 네이버 영화 참조

감독과 출연자

이정재와 정우성

오랜 수많은 배우 필모를 바탕으로 드디어 연출에 발을 디딘 초보 감독

첫 작품임에도 불구하고 꽤 탄탄한 연출이 돋보이네요.

배우로 활동하다가 감독으로 전향한 수많은 케이스가 있는데요. 저는 꽤 성공적으로 보입니다.

해외에는 벤 에플렉, 숀 펜, 조지 클루니, 클린트 이스트우드, 브래드 피트 등 많은 사례가 있지만 국내에는 그렇게 많지는 않습니다.

위 배우들 중 그나마 가장 성공한 사례로 보이는 클린트 이스트우드처럼 이정재 배우도 꼭 성공한 거장 연출가가 되길 기대해 봅니다.

정말 오랜만에 조우한 두 배우의 만남도 너무나 반갑고 좋았습니다.

특히 직접 본 배우들 중에 가장 완벽에 가깝다고 생각한 정우성 배우는 역시 정우성이었습니다.

적절하게 힘을 빼고 담백하게 연기한 김정도는 정우성 그 자체였던 것 같습니다.

오징어게임에 이어 또 다시 자신의 필모그래피에 대표 작품을 하나 더 넣은 이정재 배우도 이젠 정말 말이 필요없는 대한민국을 대표하는 아티스트가 된 느낌이네요.

두 배우의 끊임없는 발전을 축하하고 또 기대하겠습니다.

트레일러 및 관련 영상

말레나 - 주세페 감독의 또 하나의 서사

모노로그씨 — Wed, 22 Dec 2021 12:03:16 +0900

이 사회의 수많은 말레나를 위하여...

배경은 2차 대전이 한창인, 햇빛 찬란한 이탈리아의 지중해의 작은 마을

그곳에는 매혹적인 말레나가 마을 사람들의 선망과 질투의 눈빛들을 온통 받으며 살아가고 있죠.

그녀가 걸어갈 때면 어린 아이부터 어른까지 남자라면 모두 그녀를 훑어 봅니다. 아름답거든요.

모든 마을 남자들의 선망의 대상인 말레나

하지만, 여자들은 시기와 질투의 눈빛으로 쑥덕거립니다.

그녀의 곁에는 그녀를 연모하는 열세살 순수한 소년, 레나토가 있죠. 혈기왕성한 남성으로 성장해 가는 레나토.

마치 주페토 감독의 '시네마천국'에 토토를 보는 듯 합니다.

말레나의 레나토와 시네마천국의 토토. 영화를 이끌어가는 화자 역할을 하는 아역들

전쟁에 참전했던 말레나의 남편의 전사 소식은 그녀에 대한 욕망과 질투에 기름을 붇게 됩니다. 누군가에게는 극도의 분노의 대상이 된 아름다운 말레나.

마을의 많은 남자들은 말레나에게 추파를 던집니다. 힘든 말레나에게 노골적으로 다가갑니다.

그들에게 말레나는 간절한 목표이자 그저 욕망의 도구일 뿐...

이들은 먹고 사는 것을 걱정하는 말레나를 이용합니다. 사는게 힘들기만 한 말레나를 그냥 두질 않습니다. 남자들은 아내를 두려워해 그녀에게 일자리를 주지 않고, 여자들은 질투에 눈이 멀어 그녀를 모함하기 시작하죠.

살기위해 어쩔 수 없이 과감하게 변화해야 했던 레나토의 첫사랑 말레나

그녀의 과감한 변화에 선택받고 싶어하는 남자들은 그녀에게 과감히 다가갑니다.

이런 모습들의 마을 남자들의 부인들에게는 독일군에게까지 웃음을 팔아야 했던 말레나를 사람들은 창녀라고 비웃고 이런 그녀를 단죄하게 됩니다.

폭행에 험하게 짧게 잘려버린 머리보다 더 큰 상처는 그녀의 마음의 상처. 그녀는 쫓기듯 어딘가로 떠납니다.

인간들의 집단최면은 참 무서운거네요.

영화 초반 개미를 재미로 태워죽이는 장면은 이 영화 전체의 메시지를 관통하는 장면인 듯 합니다.

어린 소년 레나토만이 진실을 간직한 채 마지막 모습을 애처롭게 지켜볼 뿐이죠.

그리고 1년 후...

전쟁의 상처가 아물어 갈 때쯤 말레나는 남편의 팔짱을 끼고 다시 마을에 나타납니다.

남편과 함께 다시 돌아온 마을에서 그녀는 어떤 대접을 받게 될 것인가?

시장을 돌아다니는 그녀를 보고 수근거리다가 그녀가 던진 한마디에 그토록 그녀를 증오했던 마을의 여자들은 빗장을 풀어버리지요.

본조르노

그런, 그녀를 향해 레나토는 행운을 빌어줍니다.

'시네마천국', '피아니스트의 전설'의 쥬세페 토르나토레 감독의 새로운 서사 '말레나'

쥬세페 토르나토레 감독

2013년 다비드 디 도나텔로상 최우수 감독상

2013년 다비드 디 도나텔로상 최우수 영화상

2010년 다비드 디 도나텔로상 올해의 다비드상

2009년 제70회 베니스 국제영화제 파시네띠상 등 이탈리아 영화계의 거장으로 우뚝 선 쥬세페 토르나토레 감독

이 영화는 시네마천국과 마찬가지로 '향수'를 불러일으키는 대표적인 영화입니다.

특히 '시네마천국'과 너무나 닮아 있는 이 영화는 향수를 불러 일으키는 전체적인 감정선을 유지하고 있다는 점과 토토와 같은 화자 역할을 하는 레나토가 극의 중심에 있다는 점입니다.

말레나는 그저 하나의 피사체로 남아 있어서 애틋함은 더욱 크게 와 닿습니다.

시네마천국처럼 의도적인 반전이 포함되어 있다는 점에서도 비슷합니다. 이에 호불호가 갈리는 편이긴 하지만 제 개인적으로는 이러한 연출방식이 나빠보이지는 않습니다.

하나의 콘텐츠에서 임팩트 있는 변화는 반드시 필요한 부분이니까요.

말레나만큼 슬펐던 영화음악 - 거장 엔니오 모리꼬네와의 콜라보

쥬세페 감독의 영화와 뗄레야 뗄 수 없는 영화 감독은 바로 거장 엔니오 모리꼬네입니다.

故 엔니오 모리꼬네는 말이 필요없는 영화계의 레전드이시지요.

관련 내용은 제가 일전에 포스팅한 글로 대신하겠습니다.

2021.02.13 - [OST] - 엔니오 모리꼬네 - 영화보다 더 깊이 남을 그의 영화음악

엔니오 모리꼬네 - 영화보다 더 깊이 남을 그의 영화음악

엔니오 모리꼬네 - 영화보다 더 깊이 남을 거장의 영화음악 세계 오늘은 영화가 아닌 특별한 이야기를 하고 싶네요. 너무 많은 영화의 음악 마에스트로인 엔니오 모리꼬네 이야기입니다. 영화를

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팜므파탈을 제대로 연기한 아름다운 여배우 모니카 벨루치

별로 많지 않은 대사로 얼핏 보면 쉬운 연기처럼 보일지도 모르지만 시종일관 남들의 시선을 피해 땅을 보며 걷는 그녀의 행동과 얼굴 표정은 지금 말레나의 심정을 그대로 보여줍니다.

20년이 지난 지금도 멋진 몸매와 미모를 유지하고 있는 모니카 벨루치는 얼마 전 딸과 함께 보그 이탈리아의 메인을 장식하기도 했습니다.

여전히 아름다운 말레나 모니카 벨루치만큼 그녀의 딸도 상당한 미녀네요. 유전자의 힘은 무섭습니다.

가벼운 듯 하나 결코 가볍지 않은

극 초반의 전개는 사춘기 소년의 성장기를 바탕으로 다소 유머러스한 장면이 많이 포함되어 있습니다. 하지만, 극 후반으로 갈수록 전달되는 메시지의 무게는 결코 가볍지 않습니다.

집단최면에 걸린 듯한 마을 사람들

자기 중심으로 쉽게 던져버린 말들로 인해 발생되는 거침없는 루머들

책임지지 않고 회피하는 인간들

모두 지금의 우리 현대인들의 모습을 말레나를 통해 통렬히 비판하고 있지요.

어찌 보면 우리 사회의 많은 말레나들에게 우리가 하고 있는 행동들은 과연 옳은 것일까요?

반성해 보게 됩니다.

연애 빠진 로맨스 - 내가 너 소설 쓰게 해 줄까?

모노로그씨 — Mon, 6 Dec 2021 11:59:06 +0900

찰진 19금 토크가 아슬아슬하지만 그래도 너무나 매력적인 로맨스 영화 '연애 빠진 로맨스'

정말 오랜 시간을 비워뒀네요.

바쁘기도 했지만 왠지 글을 쓰는데 많이 지쳐있었던 것 같아요. 너무 불같이 달려오다가 그저 이유 없이 쉬다 보니 신기하게도 다시 그리워지네요.

그래도 영화보기는 꾸준히 해 왔답니다.

코로나19 이전보다는 확실히 관람횟수가 준 것은 사실이지만 꾸준히 영화의 삶은 놓지 않고 있었답니다.

어제 12월 첨으로 찾은 영화인 '연애 빠진 로맨스'를 시작으로 이제 조금씩 다시 글을 써보도록 할게요.

30대를 바라보는 젊은 남녀의 사랑이야기입니다.

사실 저 앞 30대란 숫자만 빼고 보더라도 남녀 간의 연애의 감정을 최근 본 많은 영화들보다 더 진솔하고 과격하게 그러면서도 솔직 담백하게 잘 담아낸 것 같습니다.

여성 감독의 세심함이 돋보이네요.

인디영화 쪽에서는 그래도 꽤 괜찮은 평을 받던 감독입니다.

전작 '하트', '밤치기' 등의 영화에서처럼 술과 함께 하는 19금 토크는 이 영화를 보는 또 하나의 매력입니다.

포차에서 소주와 함께 나누는 그들의 거침없는 대사는 보는 이들로 하여금 웃음을 자아내게 합니다.

특히나 지금 연애에 빠진 커플들에게는 더 공감이 가는 대사들로 가득 차 있습니다.

제 절친들과의 모임에서 나누는 대화들과도 어찌나 비슷하던지? ㅎㅎㅎ

영화 속 박우리와 함자영(저 쎈스 넘치는 네이밍~)의 모습 속에서 연애를 대하는 지금 우리들의 현실 속 모습들이 그대로 담겨 있습니다.

코로나로 너무나 지쳐있는 지금~

잠깐 잊어버리고 상큼발랄한 로맨틱 코미디 한편 보시는 것도 좋아 보입니다.

특히나 썸을 타고 있거나 연애 중인 분들이 계시다면 꼭 같이 관람해 보세요. ^^

기본 정보

개봉 : 2021.11.24.
등급 : 15세 관람가
장르 : 멜로/로맨스, 코미디
국가 : 한국
러닝타임 : 95분
배급 : CJ ENM

간략한 스토리

일도 연애도 마음대로 되지 않는 스물아홉 ‘함자영’(전종서). 전 남친과의 격한 이별 후 어렵게 통과한 언론고시로 입사한 방송국마저 때려치우고 나올 수밖에 없는 혈기 넘치는 여성. 호기롭게 직장뿐 아니라 연애 은퇴까지 선언했지만 참을 수 없는 외로움에 못 이겨 데이팅 어플인 '오작교me'로 상대를 검색한다.

일도 연애도 호구 잡히기 일쑤인 서른셋 ‘박우리’(손석구). 뒤통수 제대로 맞은 연애의 아픔도 잠시 편집장으로부터 19금 칼럼을 떠맡게 되고 데이팅 어플 '오작교me'에 반강제로 가입하게 된다.

그렇게 다가온 설 명절 아침의 첫만남. 모든 것을 다 감추고 만난 ‘함자영’과 ‘박우리’는 기대와는 달리 첫날부터 서로에게 빠져들게 되고 연애인 듯 아닌 듯한 미묘한 관계가 지속됩니다. 하지만, 서로에게 가장 중요한 속마음은 쉽게 터놓지 못하는데...

연애인듯 연애 아닌 이건 도대체 뭘까? 발 빼려다 푹 빠진 젊은 남녀의 솔직 발랄한 연애 이야기에 우리의 연애 이야기를 투영해 볼까요?

감독과 출연자

감독은 제22회 부산국제영화제 비전 감독상을 받은 정가영 감독입니다.

여성감독 특유의 섬세함이 돋보입니다.

전작 '하트'와 '밤치기'의 모습이 이 영화에서도 보입니다. 솔직 담백하면서도 거침없는 토크는 그녀의 장점이네요.

넷플릭스 영화 '콜'과 유아인과 함께 출연한 영화 '버닝'에서 강렬하게 선보인 여배우 전종서

그녀의 연기와 비주얼을 보고 있자면 정말 다양한 모습들이 동시에 보이는 팔색조같은 배우인 것 같네요.

여배우 전종서

넷플릭스 드라마 'D.P'에서 색깔 확실한 장교로 등장했었고,

이친구 어디서 봤더라? 분명 확실히 봤는데...

생각해봤더니 맞습니다. 미드 원작의 60일 지정생존자에서 차영진 비서실 선임 행정관으로 출연을 했었지요. 그때 참 연기를 잘하는 친구다라고 생각했는데 역시 연기도 돋보이더군요.

앞으로가 기대되는 배우인 듯 합니다.

남배우 손석구

여기에 다양한 색깔의 조연배우들은 최근 영화, 드라마에서도 돋보이는 연기를 보여주는 많은 배우들입니다.

갯마을 차차차에서 신민아의 친구역을 맡은 공민정, 오랜만에 영화에 출연한 김슬기

단골 신스틸러 배유람과 김재화

말이 필요없는 대배우 김영옥님과 김광규 배우

OST

최고의 여성 싱어송라이터 선우정아가 부른 '뭔가 빠진 사이'

너무 좋은 음색으로 개인적으로도 너무 좋아하는 아티스트입니다.

정말 제목 그대로 연애세포를 무한 자극하는 음악입니다. 즐감해 보세요.

트레일러 및 관련 영상

연애 빠진 로맨스 트레일러 영상

https://tv.naver.com/v/23483750

'연애 빠진 로맨스' 메인 예고편

네이버 영화 예고편 저장소

tv.naver.com

트라우마를 극복하다, <블라인드>

기말시험 — Sat, 28 Aug 2021 12:48:07 +0900

<블라인드>, 김하늘

트라우마의 의미는 '외상(外傷)'이다. 그리스어 Traumat(상처)에서 기원했다. 정신건강 의학이나 심리학에서는 '마음에 깊이 상처를 입힌 어떤 사건이나 상황'을 가리키는 용어인 이 “트라우마”는 유난히 많은 영화에서 자주 목격되는 용어이다. 왜냐하면 영화에서 스토리의 주요 엔진은 결국 주인공의 “결핍”에서 파생되는데 그러한 “결핍”들 중에서도 “트라우마”는 단순한 결핍을 넘어선 그 이상의 강력한 “주인공이 스토리를 이끌어갈 동력(動力)”이기 때문이다.

아마도 우리에게 가장 잘 알려진 트라우마에 대한 영화로는 알프레드 히치콕 감독의 <현기증>이 아닐까 생각한다. 이 작품은 박찬욱 감독이 가장 사랑하는 작품으로도 잘 알려진 영화로서 스릴러를 좋아하는 많은 관객들에게 오랜 시간이 지나도 꾸준히 사랑받는 그런 작품이다.

<현기증>, 1958

함께 범인을 추격하던 동료경찰이 건물 옥상에서 떨어져 추락사 한 후 형사를 그만 둔 스카티는 이후 고소공포증으로 인해 사다리도 오르지 못하는 심각한 장애를 겪는다. 그런 그에게 어느 날 대학 동기이자 억만장자인 친구가 아내의 불륜을 의심하고 스카티에게 미행을 부탁한다. 하지만 스카티는 메들린을 처음 본 순간 그녀에게 반하게 되고, 그녀와 사랑에 빠지게 된다. 이후 스토리는 늘 극심한 불안에 괴로워하던 메들린이 어느 날 높은 망루 위에 올라가 스스로 몸을 던지게 되고, 자신의 고소공포증 때문에 그녀를 구하지 못했다는 죄책감에 스카티는 극도의 트라우마를 겪게 된다..

<현기증>, 스카티

이처럼 주인공이 내면의 상처에 갇혀 괴로워하거나, 또는 트라우마를 극복하는 스토리는 영화의 오래된 원형이 아닐까 생각한다. 오늘 소개할 영화도 그러한 “내면의 상처를 극복하는” 플롯을 가진 영화인데, 짜임새 있는 스토리와 영화 내내 촘촘하게 이어지는 서스펜스로 개봉 당시 많은 관객들의 사랑을 받았던 영화, <블라인드>이다.

<블라인드>, 김하늘, 유승호

이 작품은 김하늘, 유승호 주연의 영화로서 정작 영화의 예고편을 극장에서 봤을 때만해도 그다지 크게 기대하지 못했는데 막상 영화를 보고나서는 오랫동안 잊혀지지 않는 그런 작품이다. 그리고 이 작품은 2015년 한중합작 영화로 <나는 증인이다>라는 제목으로 중국에서 리메이크되기도 했던 작품이다.

<나는 증인이다>, 2015

<블라인드>는 전형적인 “두번째 기회”에 대한 영화이다. 영화는 얼마 전 일어난 뺑소니 사건의 피해자가 최근 연속적으로 발생한 여대생 실종사건의 피해자와 동일인물로 밝혀지며 경찰이 목격자를 찾아 나서면서부터 시작된다.

<블라인드>, 수아 & 안내경

하지만 수사는 점점 난항을 겪는 가운데 목격자 1이 등장하는데 그녀는 바로 수아이다. 그녀는 한때 촉망받던 경찰이었지만 자신의 실수로 범인도 놓치고 하나뿐인 남동생마저 잃은 채 지금은 자신도 시각장애인으로 살아가는 인물이다. 그녀는 특유의 직관과 한때 경찰이었기에 당시 범인에 대한 인상착의를 세밀하게 묘사해준다.

<블라인드>, 기섭

하지만 수아의 진술을 토대로 한창 수사가 진행되는 과정에서 전혀 예상치 못한 상황이 발생한다. 바로 그날 자신도 현장에서 범인을 목격했다는 목격자2가 나타난 것이다. 유승호가 연기한 목격자 2(기섭)에 따르면 이제껏 수아의 진술과는 정반대의 방향으로 이제 경찰은 두 가지의 엇갈린 증언 속에 하나의 결정을 내려야만 하는 딜레마에 빠지게 된다.

<블라인드>, "왜 그 얘길 이제야 하세요..."

"눈이 보인다는 게 가장 힘들어"

이 작품을 준비하면서 김하늘은 실제 시각장애인들과 오랜 동안 교감을 나누면서 캐릭터를 연기하기 위해 많은 준비를 하였다고 한다. 지금도 그렇지만 이제껏 우리는 시각장애인들에 대해 잘 알지 못한다. 아마 <블라인드> 속 경찰들도 마찬가지였을 것이다. 목격자 2가 나타나는 순간, (어쩌면 한때 경찰이었지만 범인을 쫓다가 사고로 동생을 잃고) 자신마저 앞을 보지 못하는 수아의 증언에 대한 믿음을 갖기 힘들었을 것이다.

<블라인드>, 수아 & 기섭

영화는 이러한 시각장애인으로서의 어려움과 더불어, 이후 수아와 기섭의 공조로 차곡차곡 장르 영화의 공식을 따라간다. 비록 첫 만남에서 둘은 티격태격 서로의 증언이 옳다며 다투지만 이내 두 사람은 점점 친해지고 이제 수아에게 기섭은 제 2의 동생이나 다름없다.

<블라인드>, 연쇄 살인마

그리고 그러한 관계가 형성되는 순간 연쇄살인마가 그들 앞에 나타나고, 이제 수아와 기섭은 무시무시한 악당으로부터 살아남기 위해 사력을 다한다. 그리고 무엇보다 수아는 이제 다시는 예전 자신의 눈과 동생을 잃었을 때처럼 두 번 다시 범인을 놓치고 싶지 않다. 그녀는 과연 이 천금같은 “두 번째 기회”를 살릴 수 있을까..?

<블라인드>, 2011

-에필로그 ; 아마 이 작품을 좋아하는 많은 분들은 두 편의 영화를 떠올리실 텐데 하나는 오드리 헵번 주연의 1967년 작품, <어두워질 때까지>일 테고, 다른 한 작품은 2010년 스페인에서 제작된 기옘 모랄레스 감독의 <줄리아의 눈>을 떠올리실 것이다. 두 작품 모두 앞을 보지 못하는 여주인공이 엄청난 악당을 무찌르는 영화들로서 연약하고 핸디캡을 가진 캐릭터가 절대적으로 불리한 상황에서도 기지를 발휘하여 위협에서 탈출하는 스릴러 장르의 진수를 보여주는 작품들이다.

<어두워질 때까지>, 1967

<줄리아의 눈>